基本介绍：
《龙门客栈》是由胡金铨执导，上官灵凤、石隽、白鹰等主演的武侠电影。
影片以明朝中期为背景，讲述了武林侠士为救助忠良之后，与以太监曹少钦为首的东厂高手在龙门客栈展开激烈拼杀的故事。该片于1967年10月21日在台湾上映。
获奖情况：
第6届台北金马影展 金马奖 最佳剧情片(提名)
第6届台北金马影展 金马奖 最佳编剧 胡金铨
英文简介：
When the children of an executed General are pursued in 1457 China, some heroic martial arts swordsmen intervene.
谷歌翻译，仅供参考
1457年，当一个被处决的将军的孩子在中国被追捕时，一些英勇的武术剑客介入了。
幕后花絮：
影片原名《充军》。
《龙门客栈》的英文译名为《Dragon Gate Inn》，但影片上打出来的却是《Dragon Inn》。这是由于翻译片名和字幕时，胡金铨不在台湾去了香港，监制沙荣峰代找了一位英国老太太做翻译，结果弄错了英文片名。
原本郑佩佩欲随胡金铨离开邵氏，所以《龙门客栈》中侠女角色是为她准备的，戏服都照着她的身材定制。结果邵氏拦住了郑佩佩，而她的替代者上官灵凤身材矮小，穿着这些戏服直晃荡。
“石隽等四人大战曹少钦”一场戏拍摄于台湾的横贯公路一带，海拔逾两千米，拍摄十分辛苦。而片中远景的一片云海，是偶然得见，胡金铨便拍了下来。
幕后制作：
创作背景
胡金铨认为明代在中国历史上是最动乱、间谍战最激烈的时代，这种时代背景最适合拍武侠片。宦官控制东厂，以思想调查为名，压迫知识分子，专横跋扈，跟敌对派发生了激烈的斗争，结果成为明朝灭亡的原因之一。胡金铨搜集研究这方面的资料时，慢慢产生了兴趣，希望揭露出间谍战的愚蠢可笑。
时值大陆文革，明史学家吴晗被扣上“反党、反社会主义”的帽子，死在狱中。其中一个罪状是因吴写了很多有关“东厂”的文章，说吴研究“东厂”是用来讽刺共产党的，这也引起了胡金铨的兴趣。又因吴晗因写《明代民族英雄于谦》一文，被批评“为国防部长彭德怀翻案”，胡金铨加入了于谦的角色。
道具布景
考据
为拍摄《龙门客栈》，胡金铨想尽量调查事实和史料。而在港台，没有专门的机构可以帮忙做考证，专家又请不起，只有“克难”自己来。
胡金铨从文化图书公司出版的《古今名画300种》，香雪楼珍藏、香港文光书局印行的《古今名画大观：人物画册第二集》等书中摘录和临摹了许多内容，其中有仇英的《春游晚归图》、《风壑曳舟图》、《桐阴清居图》，蓝瑛的《西山雪霁图》，以及青花人物瓶上的图案等，并且一一注明从该幅画中可以借鉴衣、帽还是带的设计。为了做“锦衣卫”和”东厂”的服装，胡金铨去故宫博物院查“出警图”和“入跸图”（明朝皇帝出巡和回宫的画）。 由于明代服装仿自唐宋，他甚至也从唐寅的《仿唐人人物画》和隋唐时期的敦煌壁画中寻找灵感。设计基本完成后，胡金铨还将其拿给研究历代服装的权威王宇清评判，后者仅仅对个别地方提出了更改小意见。
布景
《龙门客栈》中野外的布景和屋内的布景不同。客栈正面有一个出入口，在它前面有一堵“影壁”用来防风，墙上的白色大圈则是用来防狼（狼见到圈就会逃走）。
片中“龙门客栈”野外的景是在山边搭起来的，在西螺大桥附近，即是台湾中部空旷地带。拍摄外景时，剧组住在山中的文山招待所（拍摄中途也有移动到山中其他地方，但招待所是剧组中心地）。山中有一间邮局，由于当地邮件最多的就在胡金铨剧组那里，局中的局长和邮差索性就搬到了剧组住。“龙门客栈”室内戏则是在联邦电影公司制片厂内搭景拍的。
音乐制作
周蓝萍配好乐以后，胡金铨嫌配乐太强，往往盖过了武打的刀剑效果声，所以要求有些武打场面重新配过，几经周折找到了吴大江。为了影片的效果，吴大江用了京剧点子配武打、追逐。由于当时电子录音仪器还未普及，吴费了不少神，用锣鼓、梆板配合着人物的眼神、手势、跑跳，对着银幕一段一段的配进去。
媒体评价：
全片在客栈内外的有限空间中发生，胡金铨在此亦遵守着时空三一律，顺时序叙事，结构平直，但节奏步步紧逼亦步步为营，串连出一场又一场的战斗，动作之锐利、动感之强劲与景观之新奇可谓前所未见。（《超前与跨越：胡金铨与张爱玲》评）
优美的摄影加上精致的美术设计来配合，使影片达到武侠电影前所未有的一种历史氛围。从中更可以看出胡金铨对色彩、服装、兵器及各种道具陈设那种高度艺术性的处理。（刘成汉评）
细腻的情节推展，紧凑的镜头交替，不苟且的背景安排，庄谐交糅的简练对白使全片气势如虹。大武斗的山林背景也堪称一绝，尤其那些岩石巨松，或叶茂枝劲，或秃干凛人。打斗场面真实感可比《宫本武藏》。（张健《从<汤姆·琼斯>到<跳灰>》评）
《龙门客栈》里一口气设置了六股势力，分别是东厂、于谦子女和押送的差官、客栈的吴宁掌柜、戍边军官、游侠萧少镃、搭救于谦子女的朱氏兄妹，他们互相对抗、牵制，正派义士从误会到联手对抗东厂特务，整个故事架构精彩纷呈，毫不冷场，结尾曹少钦的出现，出人意表，与萧少镃等人的大决战就当时而论绝对惊心动魄。（《新华每日电讯》评）
《龙门客栈》的成就，在于其使武侠片这一等同于粗浅娱乐的片种，从此成为和艺术片平等的片种，在国际上则与武士片和西部片等同，成为中国特有的类型片。（李小飞《登峰造极胡金铨》评）
《龙门客栈》开创了一种武侠片模式，人物的、叙事的、场景的、节奏的，让沉迷在邵氏假花假草摄影棚里的观众，看到另一种可能。武侠片从此得强化历史感，得讲究山水性情，得设计打斗的节奏，得参透时代精神作为它的时代立足点，并渐渐成为一种有诗意的电影产品。（当代作家韩松落评）
武打方面，导演用了京剧的手法来创新武打场面，几个人物出场，在音乐的配合下，就像京剧的亮相一样让人印象深刻；打斗时，音乐配合下的步法推进，交手过招时的一顿，都成为后来无数武侠片仿效的对象。影片创新的打斗风格，令中国武侠片最终能走出日本武士片的阴影，建立出富有自我独特魅力的打斗方式，发展到后来，最终成为港台电影其中一大有成就的特色。包括之后徐克对于武侠电影的再次创作，这些起点都始于《龙门客栈》为港台武侠片建立的一个成功典范。（美国当代电影理论家大卫·波德维尔评）
影史钩沉：
1967年，[龙门客栈]票房大卖，胡金铨老东家邵氏坐不住了，以胡导欠六部片约为由，逼迫“联邦”将[龙门]的新马版权廉价卖他们发行。结果邵氏赚足200多万港币，联邦将气撒在胡金铨身上，承诺后者的票房红利最后却不了了之。气得胡金铨曾对日本记者说：“[龙门客栈]替联邦赚了一个片场。” （《看电影》杂志）
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看多了邵氏，才更能体会胡金铨电影的精彩，那节奏，那气氛营造，那带着黑话的对白，苗天的表演，实景拍摄，踩着锣鼓点的武斗。
叙事一流结构一流动作一流。相较之下，新龙门客栈压根就是三流作品。看了胡金铨才晓得徐克之平庸浅薄，就像看了金庸才知道古龙之文笔稀烂。
请于绝处读侠气！（回答一短评：徐枫演的是于谦的长女于欣，16岁第一次演电影，然后被胡金铨相中两年后主演《侠女》）