基本介绍：
《飞轮喋血》是于1971年上映的动作 / 惊悚 / 悬疑电影，由 史蒂文·斯皮尔伯格执导，由丹尼斯·韦弗等主演。本片由史蒂文·斯皮尔伯格执导，丹尼斯·韦弗主演，讲述的是一个普通的销售员戴维·曼，在一次公务旅程中他所驾驶的小轿车遭到了一辆不怀好意的大卡车的追杀，片中的卡车就象阴影和梦魇一样挥之不去，在每时每刻都追赶着他。该片于1971年11月10日在加拿大上映。
获奖记录：
第二十四届艾美奖（1972年）：艾美奖其它和技术类奖项
本片在美国获得了艾美奖最佳音效剪辑，斯皮尔伯格则因为此片而获得了拍摄《大白鲨》的机会，开创了他雄霸影坛的风云二十年，悬疑片研究所龙战于野博士认为，对于斯皮尔伯格来说，本片的意义非比寻常。
英文简介：
A business commuter is pursued and terrorized by the malevolent driver of a massive tractor-trailer.
谷歌翻译，仅供参考
一个商务通勤者被一辆大型拖车的恶意司机追赶和恐吓。
最火台词：
David Mann: You can’t beat me on the grade. You can’t beat me on the grade!
（全部台词）
媒体评价：
影片在电视台播出后引起一定的反响，斯皮尔伯格再把74分钟的电视版加料剪辑成90分钟的剧场版，在欧洲电影节上参赛而广获知名度和好评。有影评人说片中那辆40吨无理由杀人的大卡车象征了美国人对越战的恐惧，撇开这些过度的读解不论，影片在节奏感、摄影角度上，都堪称一流，它无时不刻地运用电影手法来骚扰观众，令观众产生与主人公同样被追赶的心态，那广角镜下显得格外巨大的卡车车头，正代表了从未露面的卡车司机的脸，充满了恐怖气氛，而主观镜头和客观镜头的相互交织，令人信服地组织起了影片两个主角的心理角力。
然而，以上影评更折射出许多观众没有注意到的细节。实际上导演对于主人公戴维·曼恩的性格塑造是十分细致和不遗余力的。这一性格的塑造贯穿在影片前半段的若干细节之中，已经为接下来所发生的任何情节做出了合理的铺垫。主人公戴维·曼恩作为一名销售人员，习惯在客户面前低三下四，同时胆小怕事，毫无主见。对妻子也言听计从。甚至有个叫史蒂夫·汉德森的人在派对上企图强暴他的妻子，他也只能选择忍气吞声（参见主人公在加油站给妻子打电话一节）。导演着力刻画的，正是这样一位“弱爆了”的软耳根（应该被许多正常男人所看不起的）男人。
周末的清晨，主人公戴维怀着对妻子深切的愧疚（参见前文），独自开车行驶在空旷的洲际公路上。收音机中播放的调查问卷广播引发了他的共鸣（参见影片第五分钟左右）。使他觉得还有人给自己垫背。因此在面对一辆挡道的破旧油罐车，他毫不犹豫地选择了超车。双方第一次互超之后，戴维对油罐车十分不屑。直到主人公第一次加完油后，与油罐车第二次互超。在油罐卡车司机的恶搞下，激发了戴维想要寻求改变、寻求突破的自我认同冲动。当他从小路超过卡车之后，表现得颇有些得意。随着油罐卡车司机不断发力，将他逼至时速90英里，并撞毁餐馆的护栏之后，戴维的胆小怕事性格再次凸显出来。在餐馆先是自我安慰，自问自答，进而变得疑神疑鬼起来。最后与另一位无辜的卡车司机发生误会冲突。随着故事的推进，油罐卡车司机已经盯上了戴维，时时刻刻阴魂不散，必欲取其性命。主人公的心态从开始的不屑、得意，迅速演变成焦虑和恐惧，但他始终没有绝望。通过N个回合的较量，弱者终于战胜了强者。
这固然应验了中国的一句俗话：兔子急了也会咬人。更说明了人的潜能实际是可以无限激发的。无论你的性格是外向也好、内向也罢；行事风格是争强好胜也好、唯唯诺诺也罢。当自己的根本权益受到侵犯时，当你的对手使你的生存权都无法得到保障时，唯有用自己的生命当赌注，奉陪到底。再强大的对手到最后也只能落得个“花样玩尽太聪明，反玩掉卿卿性命”的下场。
影史钩沉：
- 1971年，斯皮尔伯格准备电影处女作[决斗]时，遇到的最大挑战是避免视觉上的重复，拍摄周期只有16天，大部分场景却都是在一段15英里长的路上。片中许多场景都是在同一处拍摄的，但通过不同的角度来表现地点的“不同”，其中最多的一处场景换了15个角度，而观众根本看不出来。
- 1971年的[决斗]是斯皮尔伯格的处女作，大概只用了12天就拍摄完成。面对这部一“黑”到底的片子，扮演大卡车司机的卡瑞·洛夫廷问导演，对那辆汽车赶尽杀绝的动机是什么。导演回说，他就是个肮脏堕落一无是处的混蛋！所以尽管从始至终没在电影里露脸，但洛夫廷还是感到很满意：你找对人了。
（《看电影》杂志）
影片制作：
创作背景
肯尼迪总统遇刺案发生的当日，作家理查德·马斯森的一个朋友在公路上遇见了一个古怪的卡车司机，卡车司机对他朋友的恶意追逐和冲撞，构成了小说《决斗》的主要情节。小说在《花花公子》杂志上发表之后，年仅23岁、正在环球公司打工的斯皮尔伯格把它搬上了电视屏幕。虽然是小制作的电视电影，而且拍摄时间只有十天，但斯皮尔伯格倚仗希区柯克式的悬疑手法、数年的电影经验以及严格的分镜头和事先策划，将影片拍成一部带有强烈惊悚风格的公路片。
《Duel》是斯皮尔伯格的处女作，只有11天的拍摄期，用斯皮尔伯格的话说——”颇像一部真正的电影”。
小说《决斗》在《花花公子》杂志上发表之后，年仅23岁、正在环球公司打工的斯皮尔伯格把它搬上了电视屏幕。影片在电视台播出后引起一定的反响，斯皮尔伯格再把74分钟的电视版加料剪辑成90分钟的剧场版，在欧洲电影节上参赛而广获知名度和好评。斯皮尔伯格正因为此片而获得了拍摄《大白鲨》的机会
毫无来由也不需逻辑的公路霸凌事件，无厘头到具有了某种抽形而上的宿命感。细密的交叉剪辑，对节奏、气氛的拿捏，惊悚的音效，也不知借鉴了多少片子，一出手就走在了时代前列，有些人真的天生就是吃电影这碗饭的。
这是斯皮尔伯格的第一部吧，竟然如此简单粗暴，完全是“速度与激情”啊，而且反派脸都没有露一个的，男主角也怂了大半程，憋死观众。中间有一段竟然拍得有点像西北偏北的飞机杀人，呆了…
除了《慕尼黑》，这可能是斯皮尔伯格最有艺术价值的作品。再看才发现它其实是一部经过巧妙变形的“怪兽片”，那辆大卡车和不见面孔的司机其实是一个整体，组成了一只以儿童般的任性在公路上肆虐的巨型怪兽。而人类在这样的外界刺激下，展现了一个典型的西方文明中面对未知事物自傲、恐惧和愤怒转化的情绪。斯皮尔伯格随后的《大白鲨》《第三类接触》《侏罗纪公园》都可以看作是对《决斗》的膨胀型延续，但都没有《决斗》来的简单、邪恶、有趣和怪咖，带着令人怀念的七十年代美国B级片特殊魅力。