基本信息：
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。
1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片；此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影 。1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
电影看点：
充满生生死死的戏剧冲突，反映着新旧社会的梨园血泪和梨园风气
通俗中见斑斓，曲高而和者众
一部绚烂、令人陶醉的史诗
法国电影恺撒奖最佳外语片奖片最成功的代表作之一
一次来自历史和舞台的时空长叹
风华绝代，张国荣疯魔戏曲人生
其它信息：
1993彩色片16本
中国北京电影制片厂/香港汤臣电影公司联合摄制
英文简介：
The story of two men, who met as apprentices in the Peking Opera, and stayed friends for over 50 years.
谷歌翻译，仅供参考
故事讲的是两个人在京剧里当学徒时相识，并交了50多年的朋友。
获奖记录：
·第四十七届英国电影学院奖最佳外语片奖
·第四十六届戛纳电影节金棕榈大奖
·国际影评人联盟大奖费比西奖
·第五十一届金球奖最佳外语片奖
剧照欣赏：
电影故事：
1924年，小豆子被做妓女的母亲送进戏班学戏，与师兄石头结下深厚友情。10年后，两人分别取艺名段小楼、程蝶衣。俩人合演的《霸王别姬》红极一时。渐渐地，在蝶衣的眼里，他自己就是虞姬，而小楼就是他的霸王。但小楼娶了妓女菊仙，蝶衣决定不再与小楼合演《霸王别姬》。抗战胜利，蝶衣被抓走，小楼四处奔波营救。“文革”中，二人互相揭发“罪行”。菊仙承受不了打击，上吊自尽。打倒“四人帮”后，二人在分离了22年的舞台上又一次合演《霸王别姬》。蝶衣唱罢最后一句，用他送给小楼的那把注满他感情的剑自刎了，只在这一瞬间，已然老去的小楼又成了他的
权威点评：
这部片子在戛纳得奖的时候，电影海报上印满了片子的英文译名Farewell My Concubine——直译就是“告别我的妾”。可能没有什么比这个译名更能说明陈凯歌对于这部电影的商业性和国际化的企图心了。几乎整部中国近代历史的大空间配合国粹京剧舞台的大背景，加上在国内第一次大胆的对同性恋亚文化的正面关注，使得这部电影披上了扑朔迷离的外衣。原小说作者李碧华在题记中说：漫漫岁月，茫茫人海，一个男人对另一个男人泥足深陷的爱情。 事实上，在爱情的外衣下，陈凯歌更关注的是他一直以来对中国现代历史的内省和批判态度。历史对人的暴力改写即使再怎么改头换面，也无法不使人悚
媒体评价：
国内评价
公认的经典佳作
作为华语影坛的旗帜级作品和享有世界级重要荣誉的电影，《霸王别姬》兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多电影观众。（《新快报》评）
电影描述了中国文化积淀最深厚的京剧艺术以及京剧艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。《霸王别姬》充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事。电影不仅具有纵深的历史感，还兼具细腻的男性情谊与史诗格局，它将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来。（《大众心理学》评）
《霸王别姬》是中国电影史上最经典的作品之一，它为张国荣带来了崇高的国际声誉。《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合，实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。时代的转换与人物命运的转折紧密相联，社会性与民族性紧密相联，信仰与现实紧密相联，陈凯歌说他要拍一个关于“迷恋与背叛”的故事，于是他拍了这样一个“真虞姬、假霸王“的故事，人性的错位与灾难的重击为影片罗致了多面和丰富的戏剧性。加上张国荣对“程蝶衣”近乎完美地演绎，可以说无论从影片还是表演，《霸王别姬》都是中国百年影史上的一座高峰。（《扬子晚报》评）
雅俗共赏的典范
《霸王别姬》是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中国电影雅俗共赏的典范作品 [40] 。影片影像华丽，剧情细腻，内蕴丰富深广。张国荣的演出是影片表演上最大亮点，他以形神兼备的演出，将程蝶衣这个“不疯魔不成活”的角色演绎得淋漓尽致，是《霸王别姬》获得成功的关键因素之一。
《霸王别姬》是中国电影的一个巅峰，这部作品是唯一一部获得戛纳电影节最高奖——金棕榈大奖的华语片。影片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，电影邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时也蕴含了深刻的文化内涵，被认为是“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。《霸王别姬》用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。（搜狐娱乐评）
银幕经典形象
《霸王别姬》获得了戛纳电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片等国际大奖，是中国内电影在世界上的最高荣耀。在《霸王别姬》中，世界影坛一致评价最高的是两个人：一个是导演陈凯歌，一个是男主角张国荣。（《申江服务导报》评）
张国荣在电影中扮演的程蝶衣一角已经成为影迷心中公认的最成功的角色之一。（《新闻午报》评）
张国荣通过眼神和动作将程蝶衣的心理状态刻画出来，观众在张国荣的精心演绎下对程蝶衣的独特心理产生了同情感。（南方网评）
张国荣在《霸王别姬》中饰演的程蝶衣是难以超越的经典角色。张国荣作为一名在香港出生，在英国接受教育、从未接触过京剧艺术的演员，在《霸王别姬》拍摄前以惊人的毅力苦练身段和京腔，更在电影中以精湛的演技成功诠释了京剧旦角程蝶衣的内心世界，震撼了观看影片的观众并给他们留下了难以磨灭的印象。（时光网、新浪网评）
国际评价
《霸王别姬》上映后在欧美电影界好评如潮。评论界称《霸王别姬》是中国的《乱世佳人》。许多影评指出这部电影虽然长达3小时，却无1分钟的累赘，电影跨越50年历史，反映了20世纪中国历史的变迁，辉耀着传统文化的光彩，气势恢宏，情节跌宕。影片体现了电影技术及美学处理上的精湛技巧，将电影艺术的妙处发挥到了极致。
《霸王别姬》是中国20世纪90年代最好的一部影片，是一部感人至深的史诗作 品。（《时代周刊》评）
这是中国电影史上的一个新高峰，也是中国电影史上的旷世巨作。（《纽约时报》评）
《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻。（国际影评人协会评委评）
《霸王别姬》具有历史性的共鸣和震撼，令人热血沸腾。张国荣饰演的程蝶衣在这个无尽心碎的故事中贯穿始终。剧中程蝶衣在艺术生涯中所受到的挫折感人至深并在表演方面令人入迷。（《波士顿环球报》评）
张国荣在《霸王别姬》里的演出让人见识到什么是完美表演。（英国演员本·金斯利评）
陈凯歌导演虽然有很多作品，但是我最喜欢的作品就是《霸王别姬》，张国荣在电影里的精湛的演技让我感动。（韩国导演李俊益评）
《霸王别姬》是取得世界性成功的艺术电影；这部电影在世界范围内的成功也令张国荣扬名国际。（BBC评）
影史钩沉：
据称[霸王别姬]选角时，陈凯歌导演曾经为段小楼的角色找到姜文，希望他能够出演，但姜文看完剧本后，更想演程蝶衣……可惜陈凯歌表示：程蝶衣已经选好了。（《看电影》杂志）
看电影冷知识：
- [霸王别姬]的取景地之一是北影厂的明清一条街，当时这里还不完整，[霸王别姬]剧组的资金比较充足，可以支撑搭一些实景。于是资深美术设计师杨占家他们就借着[骆驼祥子]的旧景，多搭了五条街出来，外加牌楼商铺，算是把明清一条街搭建完成了。其中影迷比较感兴趣的应该是那座照相馆，这是成年的小楼和蝶衣第一次出场的地方。那个景是美术组现搭的，两层小楼，站在阳台上还能看到街景。小楼和蝶衣合影的天幕是杨占家特地请一位专门画照相背景的老师傅画的，极具年代感和韵味。
- [霸王别姬]的经典地位，注定这部片对影迷来说没有冷知识，只有提及次数相对略少的故事：拍到荒废了戏的段小楼被师父痛打板子，陈凯歌决定真打，“段小楼”张丰毅琢磨琢磨，主动提议：那就按小时候的规矩，脱了裤子打。这顿打着实不轻，张丰毅拍完直接去贴了纱布，陪跪的“蝶衣”张国荣和打板子的“师父”吕齐心疼得不得了，不过回头看看这场戏，确实好。
（看电影杂志）
图书摘录：
参考资料：
顶部彩色的电影看点：胶格影评
就凭这个，我愿意原谅陈凯歌一切的烂片 你只要伟大过一次就可以了 就凭这个 哥哥你是我心中永远不朽的传奇 你是全世界最大的角儿
这真的不是电影，而是人生。如此真实深刻地反映了从抗战前夕至文革的那段历史时期下命运凄惨的人们，渗透在每一个细节，包括那个不能忍受戏班虐打的孩子，而文革中六亲不认，人格扭曲更是展现到了极致。当然最赞的是哥哥的表演，如此悲哀可怜的蝶衣让人心痛，不疯魔不成活，人戏不分，现实的他也是如此