基本介绍：
《春风秋雨》是道格拉斯·塞克执导，拉娜·特纳、约翰·加文主演的剧情片，于1959年4月17日在美国上映。
影片讲述了二对母女的感情故事。
获奖情况：
第32届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 苏珊·柯娜 / 胡安妮塔·摩尔
第17届金球奖 电影类 最佳女配角 苏珊·柯娜
第17届金球奖 电影类 最佳女配角(提名) 胡安妮塔·摩尔
美国导演工会奖(提名) 最佳电影导演 道格拉斯·塞克
第17届美国电影电视金球奖(提名) 最佳女配角（电影类）朱安妮塔·摩尔 苏珊·柯娜
英文简介：
An aspiring actress befriends a black widow, but trouble arises when the latter is rejected by her daughter, who tries to pass for white.
谷歌翻译，仅供参考
一个有抱负的女演员和一个黑寡妇交朋友，但当后者被她试图冒充白人的女儿拒绝时，麻烦就来了。
剧照欣赏：
图书摘录：
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述两个具有现代意识的悲剧。两对母女:罗拉与女儿苏西之间因母亲专注于事业，而与女儿缺乏沟通，导致两母女同时爱一个男人的尴尬;她们在海边遇到的另一对黑人母女，因为混血女儿皮肤白皙始终不肯承认自己是黑人，而产生矛盾，但是安妮这个善良的女人始终等待其女儿的回头，只是子欲养而亲不待。1934年曾拍过一次。（周黎明《西片碟中碟》）
英语短评精选：
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my way of thinking about my Own Mother改变了我对自己母亲的看法
道格拉斯·塞克的伟大之处在于，他在50年代制片厂体系下拍摄的家庭情节剧，达到了雅俗共赏（票房奇高，又被批评家重估与认可）的境界：一方面是节奏流畅，故事动人，催泪效果好，女性角色塑造立体；另一方面，并未止步于浅表的赚人泪水与和解称颂，而是以精致美丽但夸张浮华的风格化、固定不变如同雕像的男性主角及依靠外力介入或强行团圆的结局，达到间离效果，促动观者反思，完成对美国梦与中产家庭价值观念的反讽与批判。本片作为塞克最后一部作品，恰是范本。片名“生活的模仿”便已是情节剧中最具自反性的题词，首尾演职员表均为空无黑底上华彩透明的钻石，寡妇罗拉的戏剧明星生涯（造成女儿苏西情感上的“失母”与“恋父”）和黑人女佣女儿莎拉·简的“扮演白人”及舞女追求，都凸显出表演与虚空的悖论，让人真正思考女性与种族议题。（9.0/10）
最能反映瑟克电影特色的一片:在高技巧含量的堂皇煽情和哄骗性的足底按摩路数中偷偷的走上很多危险的岔路,每一个方向又都不走尽,板着脸逛逛又嬉笑着绕回来.他把电影观众当作小朋友.而识别得出他下的这些猛料的观众看完每一片典型的瑟克电影都会感到五味杂陈,哭笑不得.
四个女性的情感史诗，她们勇敢又脆弱，坚强又迷茫，那一个个镜子中的脸庞，是她们爱的幻想，是事业与爱情的抉择，是自由与传统的战争，是世俗与内心的挣扎，也是身份与偏见的妥协，瑟克敏锐地预见了60年代即将到来的平权与反叛的狂风暴雨，也极具社会意识地呈现当下的种种不公平，让人沉浸在这高贵典雅的影像中，我们看到了阴影洒在她们的脸庞，她们必须要做出一次次艰难的抉择，我们看到栏杆阻挡了她们的视线，她们不得不抚平内心的创伤，后半段的几场戏极具情感爆发的张力，女性的危机，作为母亲的道德责任，家庭也工作的平衡，心碎的时刻，忍住了眼泪，却无法抑制住心的颤动，好在最终被分割分离的人们终于真正团聚在一个空间中，她们之间再也没有阻拦了，所有的自我的、情绪的、欲望的恨与爱在那一刻成为了我们真实的生活，我们也终于拥有了彼此
母亲戏、种族
劳拉与莎拉并置后产生的“无法并置”效果，反映的是根深蒂固的种族问题
一个至少成功，另一个却注定失败
一对的和解如此迅速圆满，另一对只能以死亡换假性解决
莎拉对自我身份的拒斥注定她所有抗争皆沦为双重意义上的失败，带给我的是悲哀
白人母女的生活则和她们明亮空洞的白色布景一样虚假，一切麻烦都能被想象性解决
安妮这个想象性角色呢，就很明显是种族主义的造物
我看到虚幻的奇观葬礼，却始终没等到白人摘帽的画面