放大 Blow-Up

基本介绍：

《放大》是由Bridge Films公司制作于1966年12月18日上映的一部惊悚片。该片由米开朗基罗·安东尼奥尼执导，瓦妮莎·雷德格瑞夫、莎拉·米尔斯、戴维·海明斯、周采芹为主演。
该片主要讲述摄影师托马斯在伦敦的—家公园，偷拍了一组关于情人约会的照片的故事。

其它信息：

1966彩色片111分钟
英国米高梅公司摄制

英文简介：

A mod London photographer finds something very suspicious in the shots he has taken of a mysterious beauty in a desolate park.

谷歌翻译，仅供参考

获奖记录：

1967年戛纳电影节金棕榈奖
1967年奥斯卡金像奖最佳导演(提名)、最佳原创剧本(提名)
美国电影电视金球奖 提名最佳境外英语片（电影类）
美国影评人协会奖 获奖 最佳影片

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Thomas: Nothing like a little disaster for sorting things out.

（全部台词）

电影故事：

摄影师托马斯在公园里偷拍到一对情侣幽会的照片，照片上的女子近乎疯狂地要夺回这些底片，这引起了托马斯的怀疑，他开始放大这些照片。经过不断地放大，照片上竟然出现了一个藏匿在草丛中的持枪男子和一具男尸。为了确证这是一起谋杀案，他重返公园，却真的在树下发现了尸体。这时，他的工作室惨遭抢劫，照片和底片被洗劫一空。托马斯在街上看见了那个女人，当他追上去的时候，却莫名其妙地陷入了一场夜总会的骚乱。第二天，他再次来到公园，尸体已不见了踪影，只有一群小丑，在打着看不见的

权威点评：

60年代后期，安东尼奥尼的风格发生了一些变化。他开始跳出狭窄的人性的小圈子，渐渐地由探索人物的内心世界，转向更为哲学化的、讨论真实的合理性与历史性的问题，形式上的隐喻特征更加极端。受一篇英国侦探小说的启发，拍成的《放大》非常明确地反映了安东尼奥尼后期这一创作方向。在这个不太容易被复述的故事中，却有一个清晰的思想——我们所看到的一切只不过是我们的想象，而真相永远藏在我们所见影像的后面。安东尼奥尼说：“精确地拍摄和放大我周围事物的表面，我想知道他们背后的

媒体评价：

《放大》其实是安东尼奥尼创作上面临转折的一部作品，同先前的《蚀》《奇遇》等相比，导演在很大程度上减弱了对人与人间不可交流的疏离主题的一贯探索，以及对中产阶级中不处在的孤独状态的描述，在影象和镜头运用上也不见了以往常见的空镜头及长镜头，代之以的是安氏对60年代整个人类的社会文化的关照，并以轻快的视觉推进去解读现代生活。这部影片却成为了安氏唯一的一部获得商业成功的作品，如果撇去英语对白的因素，不难发现影片中对整个时代的真实刻画。（新浪娱乐评）

就影片阐述的主题而言，与其说是现实的不可知论的哲学命题的话，不如把它看作安氏继三部曲和《红色沙漠》后，对现代文明的又一次的悲观质疑。影片的背景放在60年代的伦敦，托马斯为了拿到一手的素材，不惜混进平民窟，而在自己的摄影棚中，俨然又是一个傲慢的指挥者，纠缠于众多美女之中，不厌其烦却又无力脱身，安东尼奥尼很有耐心地记录了托马斯的一言一行，也不露声色地揭示了一个空虚的人物典型。作为一个摄影师，托马斯试图用现代的科技去征服一切，声称追求的东西是真实，的确他获得了一定的成功，包括在性和事业方面上的。然而在一次次地影像放大过程中，托马斯逐渐地迷失在自己营造的虚幻世界中，当他认识到无力改变这个世界时，最终的结果是他拿起了那个莫须有的网球，接受了世界对他的改变。加之以影片中始终出现的到处游荡的学生，疯狂激烈的摇滚乐，为了出名而不惜代价的模特儿，沉迷于毒品的出版商，安东尼奥尼抽取了60年代的许多侧面，批判了当时社会种种表面的狂热，信仰的沦丧，以及身处其中人的无力感。（新浪娱乐评）

一开始在高耸的建筑下穿梭游荡的嘻皮学生，典型的安氏镜头下的现代城市影象。封闭的摄影棚内，托马斯是主宰一切的上帝，与模特之间只有命令没有交流，被分隔成一块块的玻璃前模特儿成了托马斯眼中的现代装置品。留声机中放出的轻松的爵士乐曲是一种时髦背后的虚空。昏暗的冲映室里是托马斯营造的虚幻世界。空空荡荡的公园，给人一如既往的冰冷感觉，在这里表面的卿卿我我背后是不为人知的交易亦或更为可怕的谋杀。作为时代特征的摇滚乐演出在安东尼奥尼的眼中成为了面无表情的观众和砸吉他的乐手，在演出现场被哄抢的破吉他在街角一转眼却成了无人理睬的垃圾，安东尼奥尼冷眼旁观了被狂热所蒙蔽的时尚游戏。（网易娱乐评）