基本信息:

《卡萝尔》是由美国韦恩斯坦国际影业发行的剧情片,由托德·海因斯执导,凯特·布兰切特、鲁妮·玛拉、莎拉·保罗森、凯尔·钱德勒联合主演。影片于2015年11月20日在美国上映。
该片根据派翠西亚·海史密斯的小说《盐的代价》改编,故事背景设置在20世纪50年代的纽约,讲述了一位19岁少女特瑞丝与高贵性感的中年女人卡萝尔之间的爱情故事。

获奖情况:

第88届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 凯特·布兰切特
第68届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 托德·海因斯
第73届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)
第69届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名)
第22届美国演员工会奖 电影奖 最佳女主角(提名) 凯特·布兰切特

英文简介:

An aspiring photographer develops an intimate relationship with an older woman in 1950s New York.(详细剧情

谷歌翻译,仅供参考


一位有抱负的摄影师在1950年代纽约与一位老年妇女建立了亲密关系。

剧照欣赏:

最火台词:

Carol Aird: Dearest. There are no accidents and he would have found us one way or another. Everything comes full circle. Be grateful it was sooner rather than later. You’ll think it harsh of me to say so, but no explanation I offer will satisfy you. Please don’t be angry when I tell you that you seek resolutions and explanations because you’re young. But you will understand this one day. And when it happens, I want you to imagine me there to greet you, our lives stretched out ahead of us, a perpetual sunrise. But until then, there must be no contact between us. I have much to do, and you, my darling, even more. Please believe that I would do anything to see you happy. So, I do the only thing I can… I release you.
[Letter from Carol to Therese, heard in Carol’s voice]

全部台词

幕后花絮:

  • 原著作者派翠西亚·海史密斯是美国的女性犯罪小说家。原著发表于1951年,但并不是用真名而是用笔名Claire Morgan发表的,最初名为《盐的代价》。1990年,派翠西亚·海史密斯以本名在英国重新发表这部小说,并改名为《卡罗尔》。
  • 第一版改编剧本早在1996年完成,编剧是Phyllis Nagy,她与原著作者海史密斯是相识的朋友。英国Film4的电影主管Tessa Ross则表示他们用了11年的时间,让影片终于得以开拍。
  • 原著故事情节部分来自于派翠西亚·海史密斯的一段亲身经历。派翠西亚·海史密斯曾透露她的灵感来于一位在纽约商场里看见的身穿皮草的金发女人,那是1948年的圣诞节,当时海史密斯在商场里做玩具销售员。
  • 鲁妮·玛拉在演完《龙纹身的女孩》之后收到了影片的邀约,但她由于决定休假而拒绝了,之后剧组找到米娅·华希科沃斯卡出演,在后者决定放弃影片去接拍《猩红山峰》之后,鲁妮·玛拉重新回到了剧组。
  • 影片在2012年立项时的导演人选为约翰·克劳利,托德·海因斯在2013年接手。

媒体评价:

导演托德·海因斯非常擅长还原20世纪50年代美国社会,影片中他一方面通过服装道具美术等视觉部门,成功地将内敛的画风搬上银幕,另一方面对影片的拍摄角度和构图都进行了精心设计,展现出成熟的影像技法,多场窗格外的镜头处理,都拥有高贵别致的美感。
《卡罗尔》同样在细节中暗示了时代背景下女性受到的歧视,而导演的叙事饱含深情,同时又非常节制,对女性给与充分的尊重,两位女主人公在充满限制的环境下,选择了真爱,尽可能抵抗男权世界的阴影,让作品最终迸发希望之光。(凤凰娱乐评)

该片导演试图希望以一种细腻而深沉的方式讲述两个女人之间的爱情,影片无论从运镜方式,还是对两个女主人公肢体语言的描绘都是细致入微的,音乐也走的是抒情路线,影调有着浪漫的味道,尽管导演给了这部片子如此多的形式性铺垫,但是影片自始至终都无法理解是什么建构起两位主角之间的深情厚爱。
这部片子唯一的成功之处大概是它的舞台美术,舞美师把20世纪50年代美国纽约街区的景象,人的衣着打扮都尽量真实地呈现出来,可惜20世纪50年代的时代背景,对导演来说似乎只是一个摆设,只是复原了那个年代的样子却没有让那个时代在他的影像里生动起来,既听不到那个时代的声音,也看不到那个时代的风貌,同性恋在那个时代还没有被社会主流价值观所认同,束缚与禁忌无处不在,导演对这一点只是轻描淡写地一笔带过,错过了向历史纵深处开拓的机会,丰富这部影片的机会。(腾讯娱乐评)

影史钩沉:

[卡罗尔]改编自《盐的代价》,原著名也在AfterEllen上引发讨论。其中根据小说原文,可以得到这样两个解释:一是在小说中讲述特芮丝透过咖啡馆的窗户听到外面的音乐,想起卡罗尔,便自我哀伤。歌曲终有一天消失,而世界何时才能复活?盐又何时才能回来?在这里,盐象征着一种生命力,是在特芮丝眼里这个世界所充满的生机。二是特芮丝面对理查德的一次心理活动,特芮丝认为和理查德在一起从未有过亲密,悸动以及一点盐。这里的盐代表激情。(看电影杂志)

3 评论

  1. 不用再加“同性”的限定语,这就是今年最美的爱情电影。托德·海因斯的镜头从头到尾都是两位女性,只是两位女性,其他一切仿佛都不重要了。这是最轻小的格局,也是最汹涌的情欲,光对视就能让人落泪,因为你知道这世界上有两人为了对方,此身愿作万矢的。