基本信息：
《双子杀手》是由派拉蒙和天舞影业出品的剧情动作片，由李安导演，威尔·史密斯、玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德等主演。
该片讲述了政府特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。
获奖情况：
第18届美国视觉效果协会奖 最佳特效电影视觉效果(提名)
第18届美国视觉效果协会奖 最佳真人电影CG动画角色(提名)
第6届豆瓣电影年度榜单 评分最高的科幻/动作片(提名)
英文简介：
An over-the-hill hitman faces off against a younger clone of himself.（详细剧情）
机器翻译，仅供参考
一个过山杀手面对一个年轻的克隆人。
最火台词：
Henry: I’m not gonna shoot you!
Junior: Mind if I shoot you?
（全部台词）
幕后制作：
创作背景
《双子煞星》从二十世纪九十年代就已经开始筹备了，当时迪士尼曾召集达伦·莱姆克编剧、唐·墨菲制片，并有意邀请托尼·斯科特执导，但由于当时拍摄技术有限最终搁浅。后来Skydance重启了这个项目，并邀得李安加盟。
特效创作
电影对于幕后特效团队是个挑战，用120帧+3D拍动作戏本身就很有难度，人物的每一丝肌肉反应都会被清晰捕捉到，而动作戏的主角之一，年轻的威尔史密斯，还是用特效做的数字真人，更是难上加难。特效团队只能一块块肌肉、一层层皮肤地狠抠。这场只有4分钟的打戏，最终制作了长达9个月之久，只为让年轻的威尔看起来更真实。
《双子杀手》其实就是李安自己的故事，他就是男主角亨利。
如今的李安成熟、聪明、经验丰富，但是却比不上更年轻的自己了，正如亨利打不过小克。
亨利看的太多，想的也太多；
小克太单纯了，他什么都不会，只会杀人，所以能把长处发挥到极致。
李安也是如此，以前他只会拍剧情片，就把剧情片拍到极致，即便是《卧虎藏龙》《少年派》也是凭借文戏收获如潮好评。
现在他迷上了技术，开始追求帧数和视觉效果，然而他最为人称道的——剧本却大不如前，最终形式大于内容。
表面上是进步，其实是一种退步。
对其它导演而言《双子杀手》就是一部中规中矩的好莱坞大片，但对于李安，这部电影只能算不及格。
不是《双子杀手》太差，而是《家庭三部曲》《断背山》《少年派》……太好了。
如果我们给《双子杀手》打高分，那就对李安以前的作品太不公平了。
四星半。《双子杀手》昨天国际评分开分，不是太理想，但我坚持自己对于李安的判断：这部电影的最重要看点，并不在于拍了什么故事，而在于用什么样的方法/技术手段去讲故事。这是关心故事和奇观的观众，通常会忽视的切入点，他们不晓得，安叔要做的，以及怀揣的雄心，其实是要重生一种新的电影语言概念——它可以放置于各种传统商业类型当中，正如《比利林恩中场战事》《双子杀手》和未来的《马尼拉之战》中，并配合道道地地的李安作者风格，比如对父子关系的一贯探索。讲真，想到一种面向未来的电影语言可能由我们华人开创，我是激动的——戈达尔说，电影始于格里菲斯，终结于阿巴斯。安叔要做的，就是当21世纪的格里菲斯。
明明是和自己的克隆人对话，但却处处都像是在跟自己的儿子对话。更深一层是，李安打通了故事层面和技术层面的“创造”。影片开头的高速火车狙击戏，威尔史密斯要在高速运动的无数窗户中射击某一个窗户，这就是李安自己面对每秒120帧的任务。故事中的人创造了克隆人，恐惧克隆人，接受克隆人，与此同时李安也在面对电影行业的“克隆人”。
不管什么样的故事，只要到了李安导演手里，都会变成李安的故事，这次讲的是“每个人都希望有再年轻一次的机会”，李安对电影整体的节奏掌控又是教科书级别！导演这次的野心不在故事上，而是继续在探索高清数字电影未来的某种可能性上，心思在新技术的尝试上，再次使用了120帧、4K、3D的高规格，和传统电影完全不一样的拍法，动作戏、摄影和打光等都有不一样的尝试，拿技术和特效为叙事服务，不是用技术打造夸张的视觉奇观，而是反其道而行之，用技术让画面更真实，细腻，有沉浸式的体验，让观众的眼睛看不出那是烧了钱的特效。把技术当作上帝的双手，用动作捕捉技术和CG特效再造了一个“23岁的威尔·史密斯”，这个全CG的角色绝对是一座崭新的好莱坞特效角色的里程碑，明年奥斯卡最佳视觉效果奖稳了！