巴黎最后的探戈 Last Tango in Paris

基本介绍：

《巴黎最后的探戈》是由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，马龙·白兰度 、玛丽娅·施奈德等主演 。于1972年12月16日在意大利上映的一部爱情电影。
影片讲述了一名刚刚丧妻的中年美国男子在巴黎找房子，于空屋遇见了一名法国少女，二人不通姓名便在屋中连续三天干柴烈火般地厮守在一块，后来男子对少女动了真心，反而被少女开枪打死。

获奖情况：

第46届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 贝纳尔多·贝托鲁奇
第46届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 马龙·白兰度
第31届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片（电影类）
第31届美国电影电视金球奖(提名) 最佳导演（电影类）贝纳尔多·贝托鲁奇
美国影评人协会奖 最佳男演员 马龙·白兰度

英文简介：

A young Parisian woman meets a middle-aged American businessman who demands their clandestine relationship be based only on sex.

谷歌翻译，仅供参考

剧照欣赏：

最火台词：

Paul: Even if a husband lives two hundred fucking years, he’ll never discover his wife’s true nature. I may be able to understand the secrets of the universe, but… I’ll never understand the truth about you. Never.

（全部台词）

电影故事：

美国中年作家保罗和一家旅馆的女老板结了婚，但他们之间难以沟通。在巴黎街头，他被年轻美丽的让娜吸引。两人先后租了同一间公寓，不互通姓名，就在房间里频频做爱。让娜是法国军官的女儿，其父死于阿尔及利亚战争。当保罗提出结婚的要求时，她断然拒绝。妻子的死让保罗痛苦不迭，脑海里经常噩梦般地闪过妻子死时的惨状。让娜和保罗在一间舞厅跳完最后一曲探戈后，她告诉他，她要结婚了，必须和他分手。但保罗不罢手，追到让娜家中纠缠不休。不得已，让娜找出父亲留下的手枪，将保罗打死在自家的

权威点评：

影片中保罗和让娜象征着现代社会中的两代人。他们有着不同的经历和价值观，但他们都感到空虚、孤独，以为通过歇斯底里的性行为就可以得到一丝人生的慰藉，然而这样做的结果只能是死亡。他们床上的那只死老鼠是导演刻意安排的富有寓意的细节。影片的价值在于作者对资产阶级所追求的“自由”、“逃避”、“自我探求”所做出的冷峻剖析和反思。这部惊世骇俗的影片同贝尔托鲁奇的其他影片中的“乱伦”、“背叛”、“拭父”、“孤独”、“幻灭”和“负疚”的心理状态和人道主义主题是一致的。本片1973年在意大利上映后立刻遭到查封和禁映，引出无穷无尽的诉讼，直至1987年罗马法庭才解除对该片的

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 马龙·白兰度为影片临时准备了大部分他自己的台词，因为觉得剧本中很多台词都不对他的胃口。
• 拍摄期间，贝纳多·贝托鲁奇试着解释清楚影片中马龙·白兰度的作用，建议说他的角色是贝托鲁奇的”成年时光”，那个”玛利亚·斯楚耐德”的角色曾经是他的”梦中情人”。白兰度后来说，他根本就不知道贝托鲁奇说的是什么，完全不明白。
• 电影起源于贝纳多·贝托鲁奇自己的性幻想，说是他曾经梦想，在街上看见一个不知名的美丽女子，甚至无须知道她是谁，就和她做爱。
• 本来是定下阿根廷探戈作曲家埃斯托·皮亚左拉为电影作曲，他把作品样片交给导演贝纳多·贝托鲁奇。贝托鲁奇后来改用著名的爵士音乐家高特·巴比里作为电影的作曲者。他认为高特的萨克斯管演奏，会使得影片带来更加丰富而激烈的感觉。
• 大约是最初发行十年后，1982年联美公司重新发行这部电影，评定为R级别而不是在1972年发行时声名狼藉的X级别。这个版本只是比导演剪辑版本稍微短了几分钟。
• 电影最初的放映版本时间长度超过4个小时。
• 电影在欧洲发行时，贝纳多·贝托鲁奇、艾尔伯特·吉玛迪、马龙·白兰度和玛利亚·斯楚耐德都被意大利波洛尼亚的一家法院起诉，理由是他们制造的电影中涉及了”色情描写的倾向性”。他们很快又被宣布无罪。从那之后，贝托鲁奇只是暂时失去了他的公民投票权利。
• 吉恩-皮埃尔·李奥德对马龙·白兰度过于敬仰，以至于害怕看见他。这就是为什么他的全部场景都是在星期六拍摄的，因为这天白兰度从不开工。正因为如此，在整个电影制作期间，两个人都没有见过彼此。
• 当白兰度第一天到达片场时，贝托鲁奇形容在他脸上化的妆有”两厘米厚”。白兰度用的是自己的化妆品，并不知道摄影师维托里·斯托拉罗打算在自然、昏暗视觉的光线条件下，把电影拍成这个样子。贝托鲁奇不得不用一块手帕把白兰度脸上的妆，擦去了大半。
• 有人告诉贝托鲁奇，英格玛·伯格曼说这部电影唯一表达了一点意思那也就是关于两个同性恋的。贝托鲁奇回应说，他接受所有对他的电影的批评，都是有用的。据玛利亚·斯楚耐德说，“黄油”这场戏在剧
• 本中是没有的，是马龙·白兰度在最后一分钟的即兴创作。贝托鲁奇也没有责备他。虽然鸡奸的表演是假的，影片中她真实的流泪场景，很清楚地记录下了她当时是有多震惊了。

穿帮镜头：

·声音/画面不同步：在探戈比赛场景中，保罗的击掌声音和音轨不能匹配。
·当摄影机镜头从保罗的身上移开时，可以在楼厅的门上看到一名工作人员的倒影。
·连贯性：当保罗和珍妮走出公寓时，门稍微留下一些空隙。在后来的一个镜头中，当她走下楼梯时，门已经关得严严实实了。
·连贯性：在使用黄油这段场景之后，保罗独自在他左边地板上休息，接下来一个镜头，可以看见他在他的背上。
·发现错误：当保罗靠近来清洗她的脸时，罗丝眨了眼睛，就在她醒来的时候。

幕后制作：

关于导演
执导本片的贝尔纳多·贝托鲁奇是意大利继费里尼之后最引人瞩目的大师级电影导演，被西方电影界认为是“60年代意大利新一代导演中最有才华和最出人意料的一位”。
贝托鲁奇是一位擅长剖析人物心理的电影大师，善于描写人在特定环境下的内心矛盾，他对影片中人物的剖析，实际上也是一种自我剖析。拍摄《巴黎最后的探戈》时，贝托鲁奇正处于思想极度颓废的状态中。1968年，席卷欧洲的左翼文化运动虽已过去3年，但它的影响却不能一下从人们心里驱散。在这样一个动荡的年代，有人在摇滚乐中寻找刺激，有人在个人情感中徘徊，也有人在苦苦地思索。贝托鲁奇则通过影片抒发自己压抑的情感，《巴黎最后的探戈》恰似双面镜，一方面从宗教道德上折射出保罗的内心世界，另一方面凸现出导演的“自我”灵魂。
关于主演
在《巴黎最后的探戈》中扮演男主人公保罗的是美国演员马龙·白兰度，20世纪50年代美国影坛“叛逆一代”的代表人物。在《巴黎最后的探戈》里，马龙·白兰度塑造的境遇不佳、心绪恶劣的美国中年男子的形象，与他之前扮演的所有角色都大异其趣。尤其是一段叙述童年生活的戏，白兰度的表演自然松弛，极为精彩。他躺在地板上，用粗俗的俚语喃喃述说着童年往事，台词也是白兰度即兴发挥的。不过，拍摄这部电影对白兰度来说并不是一段愉快的经历，拍完此片后，白兰度曾一度抱怨感觉很糟糕，因为贝托鲁奇毫不客气地把已人到中年、身材微微发福的白兰度做爱的场景拍得很难看。

媒体评价：

正面评价
《巴黎最后的探戈》是意大利大师级电影导演贝尔纳多-贝托鲁奇第一部获得商业成功的通俗影片。影片具备了许多吸引大众的要素：性、暴力、明星效应、神秘感、偷窥欲和奇遇等。尽管许多宣传都把它看作是一部性电影，但该片的深意在于通过对这对不同寻常的恋人的行为和心理描绘，深刻剖析了现代人的迷惘心态，反思资产阶级的生活方式和思想方式，对现代人的精神苦闷进行深入探索。（新浪娱乐评）

《巴黎最后的探戈》是导演贝托鲁奇第一部获得商业成功的通俗影片。由于色情内容和自然主义的表现手法，影片在导演贝托鲁奇的祖国意大利遭到抵制。在当年举办的威尼斯电影节上，只放映了影片的片断。随后舆论界便开始抵制这部“淫秽”的影片。根据猥亵语言和行为的法律，影片在意大利被起诉。在意大利当局和教会看来，《巴黎最后的探戈》是在教唆人们伤风败俗，为通行的道德伦理观念所不容。然而影片在美国上映却引起了轰动。影片先是在林肯文化中心举行了世界性的首映式，接着又作为压轴戏拉下了第十届纽约电影节的帷幕。
贝托鲁奇以冷酷的真实感描绘了让娜和保罗这对年龄悬殊的男女之间充满原始野性的性关系。除此之外，电影还设计了另外两种辅助关系，为全片主题提供了一种对照。通过对让娜与汤姆及保罗与妻子这两组关系，对家庭和性进行了深刻分析。在物质文明高度发达的现当社会，人的精神反而变得贫弱，人与人之间的交流沟通变得异常艰难，神经脆弱的现代人的孤独感挥之不去。（1905电影网评）

反面评价
1972年仅19岁的玛丽亚·施耐德和时年48岁的马龙·白兰度演出了被称为电影史上最臭名昭著的激情戏，刷新了当时电影的尺度。（东方早报评）

影史钩沉：

拍[巴黎最后的探戈]时，导演贝托鲁奇试着对马龙·白兰度解释说，他的角色保罗，是贝托鲁奇男子气概的象征，而女主角则代表了他的梦中情人。不过，后来白兰度在接受采访时说，他压根没听懂贝托鲁奇在给他扯些什么东西。（看电影杂志）

图书摘录：

述一名刚刚丧妻的中年美国人在巴黎找房子，于空屋遇见一名法国少女，二人不通姓名便在屋中连续三天干柴烈火般地做爱后来男子对少女动了真心，反而被少女开枪打死。（周黎明《西片碟中碟》）