基本介绍：
《舞台生涯》是查理·卓别林主演的电影，1952年10月23日在美国上映。
影片讲述了一个年老的没落喜剧演员和一个年轻芭蕾舞女的故事。这是卓别林向有声电影时代“屈服”的一部情感电影。
《舞台生涯》的主题曲由卓别林亲自创作，直到1973年才得到奥斯卡最佳电影歌曲奖的肯定。
英文简介：
A fading comedian and a suicidally despondent ballet dancer must look to each other to find meaning and hope in their lives.
谷歌翻译，仅供参考
一个日渐衰弱的喜剧演员和一个自暴自弃的芭蕾舞演员必须相互寻找，在他们的生活中找到意义和希望。
幕后花絮：
在片中，卓别林首次拉来57岁的默片喜剧巨星巴斯特·基顿，客串了本片男主角的表演搭档，他们曾经在电影事业上是对头。
卓别林特意为卡维罗加了一句台词“我就是那个流浪汉”，实际上是在向自己的过往年代致敬。
影片直到1972年（20年后）才在美国洛杉矶地区公映，因为在那个时期卓别林的电影被禁止播出。
媒体评价：
《舞台生涯》是卓别林向有声电影时代“屈服”的一部情感电影。人物心理描写颇为细腻，但作品的锐气却明显逊色于20年代的默片。卓别林深知自己终究不属于有声时代，于是在本片中“挖空心思”地向那个所向披靡的无声片时代致敬：一是首次拉来57岁的默片喜剧巨星巴斯特·基顿，客串了本片男主角的表演搭档，在这个大势已去的年代，他们再也不必为既生瑜何生亮的尴尬而纠缠；二是邀请了与他早年合作过多次的女演员埃德娜·普维恩斯，在片中扮演了一个角色；三是在片中为卡维罗加了一句台词；“我就是那个流浪汉”，实际上是在向自己的过往年代致敬。
《舞台生涯》的主题曲由卓别林亲自创作，但直到1973年才得到奥斯卡最佳电影歌曲奖的肯定，原因是本片直到1972年才在美国洛杉矶地区公映，因此根据奥斯卡的评片范围规定，《舞台生涯》成了奥斯卡获奖片历史上压仓时间最长的影片。（淘金汉 评）
影史钩沉：
1951年11月19日，查理·卓别林历时三年编写的剧本《舞台春秋》正式开拍。影片制作完成后，联美始终不与卓别林签订发行合同。一方面，卓别林所持有的联美股份已被迫全部卖出，另一方面则是由于好莱坞对卓别林的全面封杀。卓别林只得躲过法警的搜索，逃往英国，在伦敦举行[舞台春秋]的首映。 （《看电影》杂志）
影史钩沉：
1952年9月17日，卓别林被美国最高检察官禁止入境，理由是他的影片“诋毁了美国人的道德观念”离开美国前往伦敦。政治迫害导致好莱坞对卓别林的全面封杀，同年他的[舞台生涯]也遭禁。直到1972年，卓别林得到解禁，[舞台生涯]才在美国上映。次年，卓别林凭亲自创作的电影主题曲，获得奥斯卡最佳电影歌曲奖。（《看电影》杂志）
英语短评精选：
One of the best movies by Chaplin
卓别林最好的电影之一
关于基顿和卓别林的高下之争可能永远不会得到结论，但有一点我可以肯定：伟大的基顿只有一位，伟大的卓别林却有两位。一个是初生的朝阳，一个是冬日的夕阳。小罗伯特唐尼为了模仿那血红的夕阳，整整当了十多年的失意演员。但我想，他是没有后悔的，因为没有人会去后悔热爱过纯粹的生命。
对于我来说这部电影在1小时53分才开始。潦倒的基顿和无法在有声电影游刃有余的卓别林最后的谢幕。女主就是我们这群观众，以最不可能的爱去一遍又一遍对卓别林说着“我爱你”。基顿更是悲凉，无声无息的出现，无声无息的退场，甚至不能拥有死于舞台的权利