碟中谍2 Mission: Impossible II

基本信息：

《碟中谍2》（Mission: Impossible II ）是香港导演吴宇森执导的好莱坞动作冒险片，改编自20世纪60年代同名剧集，为派拉蒙影业出品的《碟中谍》系列电影第二集，由汤姆·克鲁斯、多格雷·斯科特、桑迪·牛顿、理查德·劳斯伯格、约翰·波尔森、布莱丹·格里森、拉德·舍博德兹加、文·瑞姆斯主演。影片于2000年5月24日在美国上映。
影片讲述的是IMF小组成员在找寻被盗的致命病毒时接二连三被杀，整个特工队的任务受阻。伊森·亨特对此事进行调查，发现原来这一切都是恐怖分子头目肖恩·安布罗斯一手组织策划的。伊森·亨特和老搭档路瑟便开始追踪安布罗斯，历尽千辛万苦终于彻底终结了安布罗斯的诡计，胜利完成了任务。

电影看点：

吴宇森携靓汤徒手攀岩

英文简介：

I.M.F. Agent Ethan Hunt (Tom Cruise) is sent to Sydney, Australia to find and destroy a genetically modified disease called “Chimera”.

谷歌翻译，仅供参考

剧照欣赏：

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最火台词：

Sean Ambrose: [to Ethan] You know, that was the hardest part about having to portray you, grinning like an idiot every fifteen minutes.

（全部台词）

幕后花絮：

幕后趣闻

• 剧本中奈雅的角色是为桑迪·牛顿所写。
• 片头克鲁斯攀岩时响起的歌曲是《Iko Iko》，1988年《雨人》的片头中也曾出现过这首歌。
• 为了防止放映胶片在运往影院途中失窃，该片被取了“Doll House”的假名。
• 伊森告诉奈雅活下去，然后迅速跳进大楼墙上的通道，那段情节出自1992年的《最后的摩根战士》，片中丹尼尔·戴－刘易斯让玛德琳·斯托活下去，之后纵身穿过瀑布跳下悬崖。
• 安东尼·霍普金斯扮演的指挥官是在所有《谍中谍》系列影片及剧集中第一次说出“mission：　impossible”的人。
• 汤姆·克鲁斯当时的妻子妮可·基德曼建议由桑迪·牛顿扮演伊森的爱人，在剧本动笔前桑迪·牛顿的角色就已经敲定了。
• 伊森与奈雅初次相遇的场景出自于1961年《西区故事》中的一段相似镜头。
• 该片最初的摄影师是安德鲁·莱斯尼，但影片开拍不到1个月他就决定退出，因为与吴宇森的影像风格存在分歧。
• 片中充斥着很多吴宇森的标志性画面，如双枪、慢动作、鸽子和彩虹等。
• Triumph摩托车公司为该片提供了两款型号分别为Speed Triple和Daytona的摩托车。
• 吴宇森剪辑完成的该片为3个半小时长，但制片方告诉他片长不能超过120分钟，这也是该片在情节和连贯性上漏洞频出的原因。
• 该片是由重金属乐队Metallica担纲音乐的第一部影片。
• 影片最初被评为R级，经过删剪才被重新评为PG－13。
• 该片剪辑师托尼·西科恩在上班途中发生严重车祸，无法继续完成影片，1年后他的手才恢复全部功能。

穿帮镜头

• 在片尾摩托车的追逐场面中，起初使用的都是公路胎，而当后来驶出公路，至少有一台摩托被换上了越野胎。
• 安布罗斯所骑摩托的挡风玻璃被子弹击碎，运动型摩托车的挡风玻璃是由高强度塑料制成的，不可能被击得粉碎。
• 片头在飞机上的肖恩告诉同伙关闭二氧化氮，二氧化氮是种有臭味的毒气，片中使用的应该是一氧化二氮。
• 伊森驾驶的摩托车的牌照不一致。
• 直升机侧面的弹孔发生改变。
• 片头客机的型号是波音747-400，而座舱明显与机型不符。

幕后制作：

创作背景
汤姆·克鲁斯是电视剧版《碟中谍》的超级粉丝，该剧在CBS电视台播出于20世纪60年代末至70年代初，不但成为当时的热门剧集，还多次赢得艾美奖和金球奖。1996年，克鲁斯终于梦想成真，《碟中谍》被搬上了大银幕，在全球票房取得了超过4亿5千万美元的成功业绩。 《碟中谍》的成功，让影片投资方派拉蒙公司和“克鲁斯·瓦格纳制片公司”信心十足，《碟中谍2》的拍摄也很快进入议事日程，制片团队再度请到了前作编剧罗伯特·唐尼为《碟中谍2》撰写剧本。
影片导演
在《谍中谍》上映后，奥利弗·斯通曾表示希望执导续集，但汤姆·克鲁斯的《大开眼戒》一再延误时间，以至与奥利弗·斯通的拍摄计划发生冲突，于是该片终究与奥利弗·斯通无缘，剧组请来了中国香港的吴宇森担任导演一职。据罗伯特·唐尼说，其剧本是围绕动作场景展开的，因此吴宇森希望能够执导该片。在此之前，吴宇森进入好莱坞的两部作品《断箭》和《变脸》都取得了骄人的成绩，此次为《碟中谍2》掌勺，引发各方关注。然而影片拍摄可谓历尽曲折，由于汤姆·克鲁斯的日程安排过于紧密，吴宇森不得不对原定的拍摄计划不断进行调整，在这种走走停停的状态下，影片最终于2000年完成并实现全球公映。
拍摄
影片于1999年春夏季拍摄，剧组辗转澳大利亚、犹他州和洛衫矶三地。在整个拍摄过程中，最令人难忘的莫过于汤姆·克鲁斯顽固的坚持自己亲自完成大部分特技动作。对克鲁斯而言，最让他兴奋的经历是在犹他州的莫亚拍摄的攀岩场景，他表示那感觉就像在驾驶一架F-14或F-18，充满奇幻和难以置信的快感。片头的攀岩画面在犹他州的Dead Horse Point拍摄，汤姆·克鲁斯当时使用了安全索，在后期制作中安全索被数字技术修掉，拍摄时起用了两名特技替身。在拍摄尖刀几乎刺入眼中的惊险镜头时，在吴宇森的建议下，演员使用了真正的刀具，而且距离眼睛只有四分之一英寸。刀具与绳索相连，并经过精准的测量，克鲁斯还坚持要求多格雷·斯科特在搏斗时用出全力。
后期
在片头汤姆·克鲁斯掀掉面具露出多格雷·斯科特面目的镜头是用绿屏技术完成的。克鲁斯和斯科特分别拍摄了相同镜头，克鲁斯没戴面具，而是将手放到颌下，并抬手掠过面部；斯科特戴上装有传感器的面具，将自己面部的三维图像传输给电脑，然后再掀掉面具。克鲁斯的脸被添加到面具上，随着面具被摘下，两个人的脸通过电脑融合在一起。

媒体评价：

千万不要用看《角斗士》或是《碟中谍1》的心情来期待《碟中谍2》。如果说《角斗士》承载着人文意义、《碟1》充满悬念的话，《碟2》充其量只是一部包装精致的娱乐片。看它甭指望受教育、被感动，毕竟，它只是部商品气息浓重的—续集。刨去不扎实的底子，《碟2》剩下的只有汤姆的偶像魅力与吴宇森的“暴力美学”了。但没有了《喋血双雄》中英雄惜英雄的惺惺，没有了《变脸》中伦理和生命的困惑，缺乏情节铺垫的“暴力美学”成了一种模式，疲态尽显。（《长江日报》评）

整部电影的卖点全是间谍片和打斗片玩滥的，老吴只是进行了再加工和一些拼贴工作。在他“裁剪”的这些卖点中，既有别人的也有他自己的。其实整部《碟中谍2》的精髓全在两个字“易容”上面，正是“易容”的魅力才让影片情节跌宕起伏，悬念迭生，也正是“易容”才让难题得以化解，勇士转危为安，而且正是片中的“易容术”，才使角色身份置换迅速，丰富了电影语言的表达，甚至一度让人想起了古龙、温瑞安等人的武打小说，“易容”的确是本片有别于一般类型片的最大特点。说一千道一万，《碟中谍2》是部好片子，惊险刺激，视觉效果一流。（《精品购物指南》杂志评）

《碟中谍2》依旧是一部不折不扣华丽奢华的快餐大片，虽然同样邀请了第一集的编剧罗伯特·汤尼主笔，但是这次的故事却明显少了一份剥茧抽丝的紧凑，一种令人窒息的层层递进的紧张感，这多少在根源上打了折扣。伊森·亨特不再是陷入迷局，寻求身份的认知，揭开事实的，而是直截了当地PK对手，前集悬疑式的故事张力在这里丧失殆尽，退而求次地成为了简单的正邪大战，故事的先天硬伤为这部影片烙上了好莱坞平庸大片的烙印。《碟中谍2》动作上的火爆并不能掩盖角色的贫乏，吴导过往作品中的暴力哲学，惨烈江湖，仁义精神，甚至是经典台词在本集中荡然无存，让人无限唏嘘。（新浪娱乐评）

影史钩沉：

• 1999年，在[碟中谍Ⅱ]里大反派西恩的多格雷·斯科特还是个大有前途的新星，在拍片时已经接下了[X战警]中金刚狼的角色，但十分倒霉的是，吴宇森拖长了拍摄时间，导致了档期冲突，他放弃了金刚狼。更倒霉的是，[碟中谍Ⅱ]的口碑并不好，现在狼叔已经如日中天，斯科特还是在小制作和配角中打转。
• 吴宇森曾说：“自己合作的最多的演员是鸽子”，之所以吴导喜欢在自己的电影中加入鸽子：[喋血双雄]、[纵横四海]、[碟中谍2]、[太平轮]等。是因为吴导从小住在贫民区里(香港石硖尾)，是教会资助他上学，而教会的象征就是鸽子。教会他博爱、也代
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看电影冷知识：

在[碟中谍2]拍摄时，“拼命汤郎”汤姆·克鲁斯做过一件震惊导演组的决定：让多格雷·斯科特真的持刀刺向他的眼球。这让导演吴宇森颇为头疼，他当然欣赏阿汤的工作态度，每次都在他坚持要求“再拍一条”的时候满足他，但这个决定实在太危险。吴宇森提出了用特技拍摄的方法，来减少误伤的风险，但阿汤坚持用真的刀子拍。拍摄前，特技组反复测量，在刀柄加固了一条钢线来作为刀子的“安全线”，另一端固定在别处，钢线的长度保证刀尖不会刺伤阿汤的眼睛。但说实话，这么细微的距离是任何安全线都无法完全保证的，每个人都捏了一把汗，偏阿汤还叫斯科特刺向他眼睛时一定要用！尽！全！力！这也不是吴宇森在此次拍摄中第一次被阿汤惊吓了，在拍摄那场著名的攀岩戏时，摄影师乘坐的直升飞机不得不无限接近攀岩的阿汤，吴宇森紧张的都有点不敢看监视器了，但阿汤说：”太好玩儿了这次。（看电影杂志）