作者：XXY
安妮华达在《安妮华达最后一堂课》提到：「灵感、创作、分享」，就是她拍电影一直以来的步骤，让我在近期看电影时，不断地用这三步骤去思索每部电影背后的创作初衷，或是创作的背后是用什么样的灵感或理由，并思考到底电影创作者想要带给观众的是什么？
这个故事背后有什么值得我们思考和省视的东西？更直接点：就是这部电影在看完之后能够有什么感觉？我们能够获得什么？透过「灵感、创作、分享」三大步，我们或多或少都能够更进一步认识一个创作者。
昆汀塔伦提诺的迷人之处，除了他那碎嘴又充满恶趣味的逻辑，血腥和娱乐化的暴力美学，跳脱传统并大胆挑战道德底线的作风：追根究底，其实正是因为他是一位完完全全的影痴，一个对电影极度狂热的狂人，才会让许多看他作品的观众投入他所创造的影像世界之中；说到底，他就跟我们一样，也是在电影院看戏的「傻子」。
正所谓「演戏拍戏的人是疯子、看戏的是傻子」，我们从昆汀身上看到的是如何从傻子变成疯子，也让我们知道电影和观众之间的距离其实真的很近，只是我们要用什么心态去面对罢了。
昆汀从原本单纯喜爱看电影的人，再到爱上电影带给人们的魔力，进而变成拍电影的人，转变成为挥洒疯狂创意的狂人，享受在他所创造的世界之中。他的经历确实宛如一场童话故事般地美好梦幻，坚持着他一贯作风，却又能够每次玩出不同创意。从《从前，有个好莱坞》之中，让我们知道更多有关他所经历的成长背景，是什么电影启发了他创作，是什么样的故事让他感到兴趣，还有他脑袋里是藏着什么样的疯狂点子。
他越玩越疯的暴力元素，越玩越夸张的恋脚癖情节，越写越罗唆的碎嘴对白；我们观众们能做的，就是给他一个机会，耐下性子去听他这位狂人说一个疯狂的故事。
《从前，有个好莱坞》有着一贯昆汀塔伦提诺的作风开头，告诉你这就是一个虚构、狂想、充满乐趣和寓意的童话故事；可以很认真地分析、深究电影中的每一个细节，每一个剧情的原型概念是从何处发想；也可以放下一切听着一个对电影充满热情的狂人，说着一个什么样的疯狂故事，并单纯享受在他的作品之中。
「他的脑袋里到底装着什么鬼玩意儿？！」这句话是我每次看完昆汀电影之后，一直都想问的问题；再看完《从前，有个好莱坞》之后也是。他巧妙地将真实历史事件，与虚构的两个角色，描绘了好莱坞虽是一个让人能够梦想成真的乐园，却还是透过由玛格萝比所饰演的莎朗帝（真实的历史人物），列奧那多狄卡皮欧所饰演的瑞克道尔顿（虚构），以及布莱德彼特所饰演的替身克里夫，比喻了好莱坞上流社会的知名影人阶级、等待成名的中层阶级、以及基层的电影工作者，建构了整个电影圈的生态。
更有趣的是，这三个角色也透过像是房子的位置高低、日常生活样貌，来说明了好莱坞阶级分明的情况。并利用昆汀一向擅长的多条故事线叙事手法，透过瑞克拍摄一部电影的「试播集」主轴，最后将这三角色揉合为一；并在许多小细节处，塞入许多时代元素，成功建构出1969年洛杉矶的时空环境，让人不禁再次赞叹这位导演的执行力与场面调度能力。
而在1969年的洛杉矶好莱坞，正是一个人们沈浸在电影产业蓬勃发展，但传统西部片开始落没、意大利「通心粉」西部片崛起的年代：人们沈浸在许多美好景物之中，甚至连月球都被人类攻克，那么还有什么事情能够难倒人类呢？而一场由「曼森家族」所策动的可怕杀人事件，不仅终结了这美好的年代，也让许多人开始被迫面对接下来的70年代，还有号称「现代启示录」的越战烂摊该怎么收拾。
从纸醉金迷到梦想幻灭，再到被迫接受现实的时空背景；昆汀特别以1969年这个世代交替之际，我们不免看出他的童年是在什么样的背景之下成长，更能透过这部片来认识昆汀他对电影的热爱，还有他亟欲返璞归真的心境，《从前，有个好莱坞》正是他写给他最爱的电影，一封美妙又纯真的情书。
而在最后的电影高潮，免不了一场「墨西哥式对峙」和血浆大放送。或许这部片的编排，对一般观众而言，在尚未有电影历史背景的情况下，确实存在着高度不低的门坎。但这也或许是一个机会，让不熟悉昆汀塔伦提诺的观众能够引发对电影的好奇心，雅俗共赏，入门更宽更广的电影世界。毕竟，在片中那些触及历史事件而完全放弃，只因为看不懂、不想懂：那就一部以历史事件作为创作，以特殊的叙事手法玩转我们对这起事件的既定印象，如此充满恶趣味的剧本而言，是多么可惜的一件事呀！
