基本介绍:

《惊魂记》是环球宇宙公司出品的惊悚片,由阿尔弗雷德·希区柯克执导,安东尼·博金斯、珍妮特·利等主演。
该片讲述了玛莉莲在浴室中被精神分裂的狂人杀死,之后玛莉莲的姐姐和男友加入警方的调查,在逐步侦查下终于揭露狂人杀人真相的故事。

电影看点:

故事的反转与反转,分裂电影的始祖

获奖情况:

第33届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 阿尔弗雷德·希区柯克
第33届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 珍妮特·利
第33届奥斯卡金像奖 黑白片最佳摄影(提名) 约翰·L·拉塞尔
第33届奥斯卡金像奖 黑白片最佳艺术指导和布景(提名)
第18届金球奖 电影类 最佳女配角 珍妮特·利

其它信息:

1960黑白片109分钟
美国派拉蒙影片公司摄制
本片获1960年好莱坞外国记者协会最佳女配角金球奖

英文简介:

A Phoenix secretary embezzles forty thousand dollars from her employer’s client, goes on the run, and checks into a remote motel run by a young man under the domination of his mother.

谷歌翻译,仅供参考


凤凰城的一位秘书从雇主的客户那里盗用了4万美元,然后逃走,在母亲的控制下,住进了一家由一个年轻人经营的偏远汽车旅馆。

剧照欣赏:

电影故事:

急于结婚的房产公司职员玛丽恩一时冲动,卷走了公司巨款。当夜,投宿于一座偏僻汽车旅馆的她,却在沐浴时突然被人杀害并沉尸湖中。玛丽恩的姐姐莱拉和未婚夫开始了对她的找寻,而丢了钱又不愿报警的公司老板也雇佣私家侦探米尔顿,追查她的下落。众人先后来到了这家汽车旅馆。而正当米尔顿开始怀疑起旅馆主人诺曼从不露面的变态母亲时,他却也突然命丧黄泉。诺曼母亲的神秘面纱终于被揭开——却是一具早已化古的僵尸!而她的精神却依然旺盛地活在诺

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权威点评:

本片是希区柯克最卖座的一部电影,被誉为西方恐怖片划时代的力作。全片以精神分析学为手段编织出一个既离奇又合理的惊悚故事。片中,希区柯克打破了传统恐怖片模式,在情节上处处设置悬念,并利用与角色的同化心理一再把观众引入迷局。《精神病患者》也是一部关于“人性的恐怖”、“危险来自人自身”的心理恐怖片。导演充分调动纯电影的手段,以蒙太奇、场面调度、节奏、光线、音响等元素的综合运用,营造出骇人的惊悚场面。浴室凶杀一场在45秒内快速组接了78个刀、人体、喷头、浴缸的近景和特写镜头,却没有一个用刀刺中人体的血腥画面。这个纯粹以蒙太奇的心理效应而产生强烈震撼的段落成为电影史上的

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幕后花絮:

影片花絮

  • 希区柯克在拍摄该片时就在制造悬念。他要求全体制作人员宣誓对剧情及故事的结局严格保密。此外,他还对外宣布了诺曼·贝茨母亲扮演者的候选名单,而实际上在剧本中根本没有母亲一角的场面。
  • 在拍摄该片时,为了实验剧中的尸体够不够吓人,希区柯克就把珍妮特·利当成试验品。珍妮特·利在吃完午饭后推门走进化妆室,会发现一具“僵尸”坐在她的椅子上,而希区柯克还会根据珍妮特·利每次尖叫的恐惧程度来决定究竟用哪一具假人做“僵尸” 。
  • 在拍摄该片时,希区柯克为了避免电影上映以后画面过分刺激观众,于是放弃了使用彩色胶片的想法,而改用黑白胶片。
  • 在拍摄浴室被杀的场面时,希区柯克原本不打算使用额外的音响效果,但听了伯纳德·赫尔曼的演奏之后就改变了主意。
  • 浴室杀人戏的高潮部分只有45秒,而希区柯克却花了7天的时间来拍摄这场戏,摄影机的移位达60次。

穿帮镜头

  1. 当诺曼·贝茨从他住的屋子走到旅馆办公室迎接玛莉莲时,外面正下着瓢泼大雨。但在下一个镜头,当他站在旅馆办公室时,他的外套却是干的。
  2. 玛莉莲淋浴时撕开了一块肥皂并将包装纸扔在浴盆里,当诺曼·贝茨清扫浴盆时却没看到那张包装纸。

幕后制作:

创作背景
《惊魂记》改编自劳勃·柏洛区的小说,该小说的故事源自一个真实事件:一个女人偷了钱后来到一家汽车旅店,之后她在旅店的浴缸里被谋杀。阿尔弗雷德·希区柯克以9000美元的价格买下了该小说的版权,再由约瑟夫·史蒂法诺担任电影编剧,将小说改编成剧本。
真人拍摄
在拍摄浴室杀人戏时,希区柯克拒绝了道具部门提供的装满血浆的假人,而选择采用真人拍摄。在拍摄玛莉莲被乱刀袭击的戏时,实际上刀子并没有接触到人体,只是通过蒙太奇剪接技巧造成恐怖的假象。经由各个角度拍摄后的快速剪接,形成一种乱刀毙命的效果。

媒体评价:

《惊魂记》不仅是阿尔弗雷德·希区柯克技巧最为纯熟的作品之一,同时也是心理恐怖惊悚片的开山之作。这部电影的价值首先在于它开辟了一个电影类型,精神问题导致的犯罪行为从此成为电影的主题,而相对于躲在门后惊吓观众的恐怖片,《惊魂记》对于人类心理直至精神层面的剖析使之可以登堂入室成为经典。《惊魂记》的价值还在于它在具备艺术价值的同时获得了观众的广泛好评,并且随着时光的推移愈发显现出超凡的价值(新浪网评)

《惊魂记》是一部空前成功的恐怖电影,其中许多画面都已经成为影史上的经典。在《迷魂记》中,最鬼祟的诡计均以较为微妙的方式表现出来。这部电影充分展现了导演希区柯克对于观众心理状态和变化趋势的敏锐洞察。影片大量的主观镜头使得观众产生代入感和心理认同感;《惊魂记》也由此赢得了观众的认可(新浪网评)。

《惊魂记》最让观众记忆深刻的是那场经典的浴室杀人戏。这场戏不仅成为影史上最恐怖的场景之一,同时也被电影学院的教材作为经典范例收录。浴室杀人戏虽然没有一个尖刀入肉的场景存在,但是却让影片进入一种极其紧张恐怖的环境中,这完全是镜头语言的高超运用所导致的结果。玛莉莲在浴室被精神病人乱刀砍死的片段由70多个平均时长不超过3秒的镜头组成,在希区柯克有条不紊的剪辑下,这段镜头不仅短促压抑,而且通过灯光和景别切换,让观众感受到被恐惧笼罩的气氛(时光网,《南都娱乐周刊》评)。

影史钩沉:

  • 1960年的[惊魂记]是黑白片,令拍摄方便不少。浴室谋杀戏中的珍妮特不用光着身子,穿斜纹棉布比基尼就可以蒙混过关。但“便利”之外也有麻烦,较真的希区柯克嫌鲜红的假血在黑白效果中亮度不真实,便重新制作了巧克力糖浆血,不知珍妮特拍戏时有没有偷吃几口。
  • 拍摄1960年的[惊魂记],胖子希区柯克选择用黑白影像呈现。因为他认为要是用彩色,显得太过血腥残酷。但后来老实承认,主要原因是想压低成本(最好别超过100万美金)。他想看看一部小成本、高制作的黑白片会有怎样的票房表现。影片最终花了80万,却狂吸了4000万票房。
  • 在[杀死一只知更鸟]中,头场戏是格里高利·派克从律师事务所回到家,孩子相迎,客人(哈波·李饰)在座。当拍摄结束后,李忍不住哭了起来。派克忙问怎么回事。李泣不成声地解释道,没想到派克都有像他父亲那样的小肚腩了。派克语重心长地回道,这不是小肚腩,亲爱的,这是伟大的表演艺术。
  • [惊魂记]中,男主角诺曼家那座著名的恐怖大宅,是导演希区柯克按照自家在俄亥俄州的房子为模板,在环球摄影棚翻版制造的。 ​​​​(看电影杂志)

看电影冷知识:

为了防止[惊魂记]中诺曼的母亲贝茨夫人真正的身份被剧透,希区柯克下了极大的功夫。在电影前期,剧组还发布了演员招募,一本正经地寻找扮演贝茨夫人的女演员。事实上,的确有好几位女演员“扮演”了贝茨夫人,比如在浴室谋杀玛丽安的,有身材修长的特技女演员玛格·埃珀,她的身形符合后边贝茨夫人系”男性假扮“这一设定;而在楼梯间杀害私人侦探的贝茨夫人,则由侏儒女演员米兹·科斯特纳出演,这样摄像机才会完全拍不到她的脸,不至于产生穿帮。贝茨夫人的声音也是由至少三位女性的声音来进行后期合成的,同时还有一位女演员担任了贝茨夫人的现场声优,她负责在摄影机外念贝茨夫人的台词,跟扮演诺曼的安东尼·博金斯对

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图书摘录:

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一个以真实事件为基础的小说:一个女人偷了钱后,来到一家汽车旅店;她在旅店的浴缸里被谋杀,这便是影史上著名的淋浴戏。旅店的老板神色似乎不太正常,到底是他谋财害命,还是另有所图,抑或是他那神秘的母亲在幕后操纵?影片探索了变态心理的一种症状,颇有点研究弗洛伊德档案的味道。伯纳德·赫曼的配乐非常高明,经常有主角般的精彩。本片在1983年和1986年推出过两部续集,1990年出过一部前传,均由伯金斯主演,但其他主创人员则换了人。1998年,古斯·文森推出一部绝对忠实”的重拍版,号称每个镜头都模拟原版。人们不禁问:有这必要吗?(周黎明《西片碟中碟》)

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评分细分
《西片碟中碟》的评分
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原籍英国,是一位闻名世界的电影导演,尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片,之后,他前往好莱坞谋求发展,并与1956年加入美国国籍,并保留了英国国籍。在长达六十年的艺术生涯中,希区柯克共拍摄了超过五十部电影,他成为历史上著名的电影艺术大师。

2 评论

  1. 看这部电影必须回答一个经典的问题:女主角遭到刺杀时,镜头直面花洒,花洒每一条水痕都清晰无误如同肉眼看着一样上镜。请问,摄影机是如何做到的?

  2. 神作。全面滿分。如果有任何不被打動的理由,那就是觀眾晚生了50年,受到太多這部電影50年來泛濫的影響,就像一個沒有受過高等教育的英國老婦不會覺得沙劇牛逼一樣。

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