基本信息:

《性、谎言和录像带》是由史蒂文·索德伯格执导,詹姆斯·斯派德、彼得·盖勒、安迪·麦克道威尔、劳拉·桑·吉亚科莫主演的剧情片,于1989年8月18日上映。
该片讲述中产家庭的主人约翰·米内利收留了喜好摄影的老朋友格雷厄姆,格雷厄姆用摄像机纪录这个家庭的隐私,从而引起一系列风波的故事。

英文简介:

A sexually repressed woman’s husband is having an affair with her sister. The arrival of a visitor with a rather unusual fetish changes everything.

谷歌翻译,仅供参考


一个性压抑的女人的丈夫正和她妹妹有染。一个有着不寻常恋物癖的来访者的到来改变了一切。

获奖记录:

1989年戛纳电影节金棕榈奖、最佳男演员奖、FIPRESCI双周奖
1989年洛杉矶影评人协会奖最佳女演员奖
1989年圣丹斯电影节观众奖(剧情片)

电影故事:

29岁的格雷厄姆受老同学约翰之邀,回到了阔别9年的城市。他逐渐发现约翰和妻子安的妹妹辛西娅有着乱伦关系,而因长期不和谐性生活变得情绪焦躁的安却只有靠看心理医生得以宣泄。格雷厄姆的到来,引起了安的兴趣。她忍不住突然拜访,却被眼前的一幕惊呆了:格雷厄姆赤身裸体地坐在电视监视器前,荧屏上一个姑娘正在自述着性经验;而屋中堆放的一大堆录像带原来都是格雷厄姆面对面对不同女性性隐私的采访。约翰和辛西娅的奸情终于被安发现了,冲动中她接受了格雷厄姆的采访。约翰恼羞成怒,痛殴格雷厄姆,还恶毒地告诉他自己曾玩过他的女友。格雷厄姆静静地砸毁了所有的录像带和机器,然而生活是否就

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权威点评:

影片着力探讨:现实中人人都有不可告人的隐私,并常常用欺骗来伪装;而人际间的沟通几乎无法直接进行,只能通过摄像机这种现代传播工具来交流。影片实际上是一个关于“现代社会是人与人之间关系物化”的暗喻。这样的题材虽然在欧洲作者电影和好莱坞的商业片中也出现过,但索德伯格采取了所谓“美式艺术片”的方式,比好莱坞的商业片模式更多疏离冷静的艺术化风格;而相对欧洲作者电影,又多了富有观赏性的戏剧框架与人物

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媒体评价:

该片无论是情节还是演员的表演均非常出色。索德伯格对电影的掌控恰到好处,将观众一步一步地吸引进故事当中。(《旧金山纪事报》、《洛杉矶时报》评)

巧妙的剧本、精彩表演,让人观影后印象深刻,也是该片成功的关键。该片有趣的地方是,看过思考之后感觉不是特别有趣,但它肯定是在公式化的好莱坞电影剧本上的一个改进,在故事主题上更饱和。 (《芝加哥读者报》评)

该片的节奏分配较为均匀,其微妙之处是前半部情感基础布置的不错,到影片的最后,集中了较强的感染力。该片最后三分之一是亮点,把所有想表达的东西都带了出来,但一些细节显得很突兀。(《华盛顿邮报》评)

该片前半部分充满了语言和视觉上的惊喜,但后半部分的内容和场景却显得沉闷而乏味,就像电影制作人史蒂文·索德伯格突然对该片的主题和角色失去了兴趣一样,不过该片的剧本还足够吸引人。(《基督教科学箴言报》评)

影史钩沉:

  • 1989年,26岁的史蒂文·索德伯格,与1941年的奥森·威尔斯同岁,仅花两周完成处女作的剧本;在“性、谎言、吸引力”、“花草与头发”一堆代替方案中最终敲定片名[性、谎言、录像带];出征戛纳便从简·方达手中捧走金棕榈,结果却在混乱中将它遗忘在座位上——这都属于索德伯格梦幻的26岁。
  • 1989年当柏林墙倒塌时,位于西柏林的最大的电影院正在上映电影[性、谎言和录像带]。因为影片性感片名的缘故,很多东德人趋之若鹜。纷纷穿越柏林墙倒塌的残骸去看电影。

(《看电影》杂志)

影片花絮:

  • 该片两周完成剧本,一周结束拍摄,从下笔到剪辑完成,整部作品只用了不到五十天的时间。
  • 大卫·杜奇尼和大卫·裘德·皮尔斯都曾经为古拉汉和约翰这两个角色试镜。
  • 安的角色最初是为伊丽莎白·麦克格文而创作的。

穿帮镜头:

  1. 约翰看到的安的录像带,和观众所看到的她自己在录的时候的不一样。
  2. 当约翰强行冲入古拉汉的住所,在桌子上的盒子里找寻辛西娅和安的录像带时,可以看到两个录像带上的日期是相同的。之前观影者就已经很清楚地知道辛西娅是先于好几天前录好她的带子的。
  3. 当播放录像带的时候,感觉摄影机是在不停地运动着,就好像在采访时是手持摄影机的;而在几乎所有的采访中,都可以看到古拉汉是在开始访问之前,把摄影机固定在被访者前面的。
  4. 连续性:当安第一次在古拉汉家中拜访他的时候,安的杯子里的冰茶的多少。他递给她的时候是一半满,随后可以看见差不多是全满,她几乎要把冰茶溢出来了。
  5. 从约翰办公室的窗户往外看到的景色和在影片结尾时的不一样。

幕后制作:

影片对白很多,风格颇似侯麦。性与谎言的主题已在其他文艺作品中反复运用,录像带则是本片的最大创造,对影像的反思也成为这部作品独到创新之所在。四个主要人物,七、八个场景变化,构成了全片的发展与思索。夹杂着索德伯格本人的亲身经历,因此显得格外流畅自然。两周完成剧本,一周结束拍摄,从下笔到剪辑完成,整部作品只用了不到五十天的时间。
索德伯格的原创精神在于他选择了“第三种”途径,或者称之为“美式艺术片”的风格,即把美国商业电影的某些模式予以个人化的变奏,相比好莱坞片,它显得疏离而冷静,排斥了不少商业元素。影片在镜头的运用和场景转换过渡方面,大量采用了与不同于常规的平行蒙太奇和声画分立的手段。拨地倚天观众作为一个参与者而不是一个合适的旁观者,在不同时空的声音与画面的组合中领悟到人物间的复杂关联或导演的冷的讥讽之意。

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