基本介绍：
《天堂陌影》是美国、西德联合拍摄的剧情片，由吉姆·贾木许执导，约翰·劳瑞和伊斯特·伯林特等主演。于1984年7月25日公映。
影片讲述了纽约匈牙利裔青年威利，受姨妈之托，很不情愿地接待从布达佩斯特远道而来的表妹艾娃后引发的故事。该片曾获1984年戛纳电影节金摄影机奖、洛迦诺国际电影节金豹奖及1985年圣丹斯电影节评委会特别奖。
本片是独立电影的经典教材，从题材、情节、人物、演员、摄影、灯光、场面、段落，几乎都是节省资金而又能有所作为的典范。影片中所有的影像都十分干涩，但在这干涩的黑白影像背后，是几个寂寞主人公汹涌的感情暗流，在影片最后一段，这股情绪激流终于在强烈戏剧性的冲击下爆发出来。
英文简介：
A New Yorker’s life is thrown into a tailspin when his younger cousin surprise visits him, starting a strange, unpredictable adventure.
谷歌翻译，仅供参考
一个纽约人的生活陷入了混乱，当他的表弟突然来访，开始了一个奇怪的，不可预知的冒险。
获奖记录：
1984年戛纳电影节金摄影机奖
1985年美国影评人协会奖最佳电影奖
2002年美国国家电影保护局国家电影名录
剧照欣赏：
最火台词：
Eddie: You know, it’s funny… you come to someplace new, an’… and everything looks just the same.
Willie: No kiddin’, Eddie.
（全部台词）
电影故事：
一个自我欣赏的纽约“万金油”威利，突然迎来了一位不速之客——他那16岁的匈牙利表妹。两人从最初的对立、互不关心，逐渐发展到互相影响，两颗孤独的心渐渐贴近。穷极无聊之下，两人决定去克利弗兰的荒地上探望他们的舅妈洛蒂，接下来他们去了阳光明媚的佛罗里达，在那里弄丢了身上的每一个铜板，却无意间发了横财……具有讽刺意味的是，到了影片的最后，他们又回到了最初出发时的
权威点评：
影片从杰·豪金斯的歌曲《我对你施加咒语》中受到启发，并脱胎于吉姆·贾木许在两年前拍摄的一部30分钟的短片，被全美评论社团誉为年度最佳影片。它通过来自外域的人们的视角，近距离地审视美国社会，奠定了贾木许冷静、严谨的电影风格。影片公映后获得极大反响，获奖连连，影评界对贾木许在片中展现的冷幽默和简约风格给予极高评价，并将他和布莱松、小津安二郎和詹姆斯·班宁相提并论。这部由一组组不连续长拍构成的作品，构成了对当今盛行的MTV式的过度视觉呈象的反动。这部初生之犊的创作相当忠实地呈现出贾木许的意念，比如他特别偏好检视各文化与美国社会之间的关系，因此这个主题不断地出现在他以后的
影史钩沉：
拍[天堂陌影]时，贾木许相中了Screamin’ Jay Hawkins的歌《I Put a Spell on You》，付了一笔版权费给他。但是他后来发现钱全部进了唱片公司的口袋，歌手一个子儿也没拿到。于是，贾木许特地从自己的酬劳里抽出一笔钱，亲自送到霍金斯手上。从此两人结下情谊，直到后者去世。 （看电影杂志）
影片花絮：
·电影的开始拍摄时，使用的是维姆·文德斯的《事物的状态》(1982) 剩下的库存胶片。
·刚开始是一个只有三十分钟的短片(拍摄于1982年)，后来被扩充成了一个三部分的长片。在第一部分中，是发生在纽约的”新世界”，第二部分克里弗兰岛的”一年以后”以及第三部分在佛罗里达的”天堂”。
·整部电影按开机优先顺序进行拍摄，现场录音，最后的剪辑工作也很简单，只需要把这些一个接一个串起来就完成了。
·艾迪为他们的旅行借来的汽车是一款1965 Dodge Coronet。
·电影的每一段场景都是单独拍摄的，以几秒钟的黑屏幕将它们连接起来。
穿帮镜头：
·在伊娃正在扔衣服的那段场景，即将结束的时候，可以看到一个工作人员的影子。
幕后制作编辑
本片根据一部30分钟的短片发展而成，是一部迸发出奇特创意的公路喜剧。这是一部很低成本的小制作，但有一种酷酷的味道，颇受影评界青睐。每个镜头都以眨眼睛式的转暗结束。
影视简评：
贾木许这部电影简直是独立电影的经典教材，从题材、情节、人物、演员、摄影、灯光、场面、段落，几乎都是节省资金而又能有所作为的典范。整部影片里闪光的东西几乎都是不需要多少资金只需要脑子的，就凭这一点，贾木许就是美国独立制片之中一个人物。
图书摘录：
英语短评精选：
Ironic and Weird Tale of Emptiness and
关于空虚和无聊的讽刺和怪异的故事
至今还没看过Jarmusch的彩色片儿，这部是早期作品，经典的青春沉闷剧情，各个镜头之间的黑屏都没剪掉，据说这部电影唯一的剪辑，就是把一条条胶片接到一起，再加上镜头本身都是没有移动机位的long shots，除去演员的动作对话，看起来就像一叠儿黑白照片。电影里三段故事的地点，纽约，Cleveland，从Cleveland到佛罗里达的公路之旅，也都很像五六十年代美国摄影师（如果Stephen Shore拍黑白照片儿，应该就是这样的吧）镜头下的美国，荒凉寂静，稍有温情和幽默，可更多时间是不能解释的沉默。
＃CC＃看贾木许第一部片。03：50就睡了，32：33被惊醒——片中有人大吼：“你们到底有没有种？而且怎么会让那种畜牲进屋来呢？”What happened？表妹呢？哦，她在厨房，在《I PUT A SPELL ON YOU》的摇滚曲子里起舞，真美。
有人谈及导演想表达的无非是生活的虚无，像到“Paradise”（天堂）一节时，蛮以为会有戏剧性切入。但还是平淡，戏中人也还是整天无所事事地挥霍大把时间。生活在别处吗？从纽约、克里夫兰、佛罗里达、到更远的布达佩斯，他说“知道吗？我以为去到了一个新的地方，结果一切好像都一样。”让我想起周煦良译毛姆《刀锋》里的“晃膀子”，从游手好闲中引出一种生活方式，自认为是一个半吊子艺术家的贾木许只花了8000美元，用文德斯拍剩的胶片拍了这个什么都没讲的故事。
吉姆贾木许的镜头里充满了距离感。人物与人物之间是充满距离感的对话，他们总是在漫无目的的交谈，做着漫不经心的事情，全片几乎都在用全景来固定场景，一个镜头一幕场景，人物之间失去了更加密切的交流，仅存着的是场景搭建起来的人物关系。它是脆弱的，同时也是坚不可摧的，这种情感的存在似乎是这群青年人的群体映照，内心的虚无与现实里的空洞，让他们无论如何也难以靠近。大量的固定镜头下是人物之间陌生化的表演，它更准确的说是拉开了电影和观众之间的距离，电影由内而外散发出来的孤独和空洞气氛，似乎直接可以做用到观众心里，我们力图寻找几个主人公内心情感的皈依，但是他们似乎总在隐藏和逃避。我们都是孤独而虚无的个体，在人群里找不到要走的路。