第一部有声电影

基本介绍:

《爵士歌王》由艾伦·克罗斯兰执导,艾尔·乔森、梅·麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片,于1927年10月6日在美国上映。
该片描述了主人公一心想成为百老汇明星,却遭到家长的强烈反对。多年后,背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台,在旧金山的夜店酒吧里,他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
该片是世界电影史上第一部有声电影,同时也是第一部歌舞片;它标志着有声电影时代的来临,也是电影走向成熟期的标志。它于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。

英文简介:

The son of a Jewish Cantor must defy the traditions of his religious father in order to pursue his dream of becoming a jazz singer.

谷歌翻译,仅供参考


一位犹太歌手的儿子,为了追求成为一名爵士乐歌手的梦想,必须违抗他宗教父亲的传统。

幕后制作:

定位
该片中只有很少几段对白,能成为“有声电影”也是偶然造成的。当男主角艾尔·乔森在唱完一首歌曲后,随口说了两句台词:“等一会儿,等一会儿,我告诉你,你不会什么也听不到。”后期制作时,这两句台词被无意中保留下来。于是,影片就这样“误打误撞”地成了“有声电影”(真正意义上的有声电影应当是1928年上映的《纽约之光》)。

媒体评价:

该片是有声电影的先驱之作。《爵士歌手》中的歌手张开余着柏油的嘴巴唱出声音,揭开了有声电影的灿烂一章。片中的对白只有两句,而且效果也不尽如人意,但这部由爵士乐歌手乔尔森主演的影片可以说是歌舞电影的胚芽。(《外国电影名作欣赏》 评)

《爵士歌手》的故事本身谈不上独一无二,但作为电影历史上第一部采用了同期声录制技术的长篇叙事电影,它也足以青史留名。《爵士歌手》片长一个半小时,同期声对话两分钟左右。它还远不是彻头彻尾的“有声电影”,默片中常见的字幕在影片里依然随处可见。但正是这一点让《爵士歌手》有了始祖鸟化石般的意义:你可以在一部电影里看到整个电影产业由“无声”向“有声”的过渡。(时光网 评)

影史钩沉:

[爵士歌手]是影史上第一部有声电影。但片中只有少数几句台词。其中,最出名的一句,当属“再等等,再等等,你肯定听到了什么!”但事实上,这句台词是男主角唱完歌后,随口说了一句话,却被不小心录了下来。这却正合了当时的情境,也改变了电影工业中没有人声对话的情况。 ​​​​(《看电影》杂志)

图书摘录:

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述一个犹太拉比的儿子一心想成为百老汇明星,唱歌跳舞。但他遭到家长的强烈反对。曾多次重拍,1980年版由尼尔·戴蒙和劳伦斯·奥利弗主演。(周黎明《西片碟中碟》)

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《西片碟中碟》的评分
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一个人,一本书,一部电影,还是一段音乐 ♪ ♩ ♫ ♬ 在世界的某个角落, 总有什么能触动你的心灵; 在世界的某个角落, 总有和你一样的人。
the-jazz-singer《西片碟中碟》的简评: 第一部有声片,但其中只有很少几段对白,但足以让当年的观众大吃一惊,并彻底改变整个电影业的轨迹。

2 评论

  1. 《爵士歌手》既是有声电影的雏形,也是现代歌舞片的鼻祖。其实现在看来,本片在艺术造诣上十分平庸,但却具备了音乐歌舞类型片的很多雏形:明星;摄影机代替观众,使演员直接向摄影机、观众说唱,以更有利地争取观众的情感;采用了爵士乐为代表的“平民化”的音乐形式,由此获得了空前的成功。

  2. 看了45分钟默片突然冒出几句有声对白,对当年观众的震撼可想而知。多处唱段,舒缓流畅,在百老汇舞台和病榻上的父亲间左右为难,剧情简单情感深沉。片头几个街拍镜头有纪录风格,然后以背着的双手特写开场。除了镜中幻象和亡父灵魂外,特技镜头并不多。亲人离世后我感受到记录声音是一件多么伟大的创举

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