基本介绍：
电影里充满着那些似乎无意剪接到一起的镜头，一会是冲天的原子弹，一会是散发出奇异目光的多利羊，以及飘忽来去的世界地图，股票市场，数字，和人的游行……镜头一转，我们又看到了本·拉登和胡子，不停的毫无意义的争吵。导演高夫瑞．雷吉奥在这部历时八年制作的记录片中采用创新的电影语言，全片没有情节，角色及对白，完全依靠影像及配乐表现，通过多种摄影技巧及精妙的剪辑组合出具有强烈象征意义的画面。如此美丽的星球，人类该如何珍惜和合理利用它所赋予我们的资源而不去打破这种平衡？这部影片将带给您无尽的回味与反思。
英文简介：
A visual montage portrait of our contemporary world dominated by globalized technology and violence.
谷歌翻译，仅供参考
一个视觉蒙太奇画像，我们的当代世界主宰着全球化的技术和暴力。
媒体评价：
首先，如果能够抛弃那些客观，冷静的评论词汇，我会说这一系列是绝对的经典，极品。对于任何有视觉感受的人来说，它带来的都是一种异乎寻常的震撼。这样的电影，绝对值得你为之购上一套正版DVD，焚香沐浴之后静下心来反复的欣赏。（注：本人与此DVD发行商没有什么业务往来。）
库布里克曾经说：“在《2001环游太空》这部电影里，我想尽力去创造一种纯粹的视觉感受。”从某种层面上说，Qatsi系列的出现将大师的追求实现了。
它是一次奇妙的视觉体验，一切将之诉诸于文字的努力似乎都显得徒劳。正如剧情简介中能看到的那样，这部电影中没有肌肉俊男，没有丰乳肥臀，没有一万发子弹，也没有太空飞梭。它没有恩怨情仇之类的“情节”，但是看完之后，我们却能清晰的感受到这部影片想要传达给我们的信息。这是一部真正“画面化”的电影，组成它的元素只有一幅幅精美的动态“照片”。同时，它又是一篇论文，一篇关于人类生存困境的论文。与其他论文形式的影片（比如著名的越战纪录片《Hearts and Minds》）所不同的是，它没有对主题进行集中的、轰炸式的论证；相反，它采取了一种看似舒缓的，散文式的方式表达。
法国著名导演戈达尔曾说：“现在的观众只知道从屏幕上被动的接受信息，却忘记了主动的获取信息的能力。”而雷吉奥在访谈中也谈出了相仿的观点。这部影片要传达的信息，需要观众自己去整合那些美轮美奂的画面，而每个观众通过自己不同的体验，能够对其产生个人不同的理解。
这部影片还有值得一提的就是菲利普·格拉斯的配乐。从《失衡生活》开始，菲利普·格拉斯便开始了与雷吉奥的长期合作，至今为止，他包办了Qatsi三部曲的所有配乐 （除了在最新的《战争生活》中，马友友有一段精彩的大提琴独奏）。也正是《失衡生活》，让菲利普·格拉斯声名鹊起。作为20世纪最有名的一位音乐家，他与斯蒂夫·雷奇(Steve Reich)、特里·瑞里(Terry Riley)、蒙特·扬(LA Monte Young)一起成为极简主义的代表。除了Qatsi三部曲以外，他还大量的参与了其他电影的配乐，其中包括埃罗·莫里斯(Errol Morris)的著名纪录片《细细蓝线》，马丁·斯科西斯的《Kundun》以及金·凯瑞主演的《楚门的世界》。
或许正是由于该片特殊的非叙事的形式，音乐元素在影片中占据了相当大的比重，甚至很多人（包括著名影评人罗杰·伊伯特）戏称该片是一部90分钟长度的MTV。在“画面+音乐”这样的形式单纯的结合下，我们可以最大限度的看到音乐对观众心理的引领，暗示与影响。在很多看似冷静的“中性化”的场景中，正是有了音乐的存在，使观众在观看时产生情感的偏向，从而使得作者的意图更加清晰，方便的表达出来。
实验短片拖长以后导致的尴尬，一个多小时里无对白无连贯情节组织的意象流动，无法不让人感觉冗长。GR很喜欢更换现实场景的色调，来达到超现实的效果。片中无限放大的一组镜头，开始时对废墟空间的关注，以及马友友大提琴为亮点。美国的原子弹实验影像也有使用。想像能让一切切题，抽象受技术影响颇重
格拉斯的配乐在这一部里继续保持了水准，某种程度上可能比《变形生活》里的还要优秀一些，不过导演到第三部似乎词穷了不少，毕竟这部的主题前两部已经都有所探究，画面也粗糙了许多，可以看出想要突破的心情，但是主创们面对一些技术壁垒却没有做出更好的选择。