雁南飞

电影鉴赏：

《雁南飞》是1950年代苏联重要电影作品之一。它标志着苏联电影史上一个新时期的开始。1950年代中期以后，普通人开始成为银幕上的主人公。观众在影片中看到的是自己所熟悉的，在周围生活中经常可以遇到的人。他们的欢乐和忧伤，自己也常常感受到，因而是容易理解的。特别是在一批表现战争的影片中，主人公们的苦难遭遇和顽强奋斗，都能引起广大观众的共鸣。这样的作品使观众感到亲切。作品的感染力来自人物形象和生活描绘的真实性，因而特别易于为观众所接

《雁南飞》的女主人公薇罗尼卡并不是出类拔萃的英雄人物。她实际上是一个非常平凡的人。她不仅有明显的性格上的弱点：幼稚而易受欺骗，爱幻想而不切实际，而且她的视野也不够开阔，精神境界也不够高。但她的遭遇真实地表现了那个时代，因而在观众心中得到了共鸣。

薇罗尼卡的形象是真实的。她由一个只关心自己个人幸福的少女成长为一个成熟的、取得了人生经验、获得了坚定生活信念的人，其间经过了多少磨难和教训。她虽然没有在前方战斗过，但她也经受着战争的锻炼。她的成长是一步一步地，经过无数次痛苦换来的。她对于这样的考验并没有思想准备，但是时代鞭策着她，使她和千千万万人一道经受着一次又一次的磨炼。因此，广大观众在她的感受中体验到自己的感受，在她的成长中体会到自己的成长。观众热爱这个形象，因为在这个形象中找到了自己。

《雁南飞》受到广大观众欢迎还由于那灿烂夺目的表现形式。影片是1950～1960年代苏联诗电影流派的代表作品之一。影片导演卡拉托佐夫是1950年代诗电影的倡导者。他认为，“真正的电影必须是诗电影！无论在剧作上、形象处理上以及表现手段上都应如此”。他说：“产生一部影片的思想和意图，应当通过广阔的诗的色彩表现出来。”因为，“诗的飞跃能从高处给予艺术家一种哲学观点，一种高瞻远瞩的精神和昂扬的气概”。但是，卡拉托佐夫也并不排斥诗以外的因素。他说：“诗电影和理性电影并不是被一条不可逾越的深渊分隔开来的两部分……把这两种因素融合在一起的作品，就会获得新的、强大的力量。”

卡拉托佐夫的这些主张，在《雁南飞》中都得到了鲜明的体现。这部影片的诗的特点已经不单纯表现在隐喻、象征、比拟上。它贯穿着影片的整个构思。影片中有大量的“散文式”的描绘，但就是这些段落也洋溢着诗的气氛。影片开头部分对男女主人公的爱情的描绘（在莫斯科河畔的漫步，在薇罗尼卡家中的柔情蜜语）固然充满了诗情画意，就是后来对薇罗尼卡在悲苦处境的处理（薇罗尼卡对鲍里斯的深切思念，薇罗尼卡奔上桥头准备自尽的场面）也具有诗的格调，更不用说薇罗尼卡车站送行场面以及鲍里斯牺牲时眼前浮现的婚礼的幻影那样充满诗的激情的画面了。可以把《雁南飞》看成一首抒情长诗。它由许多段落组成，每一段落都是一首诗。

《雁南飞》的诗电影的特点特别表现在摄影上。它体现了1950～1960年代在苏联电影中出现的“情绪摄影”理论。这种理论主张，影片摄影不应是客观主义的记录，而应带有强烈的情绪色彩。摄影应当“干预”影片所表现的生活，这样才能更深刻地打动观众。《雁南飞》的摄影艺术就体现了这一主张。以薇罗尼卡车站送行一场戏为例。薇罗尼卡在拥挤的人群中穿行，寻找着鲍里斯。摄影机紧紧跟随薇罗尼卡，也在人群中穿行。从薇罗尼卡开始在广场上寻找，到最后她远远望见鲍里斯在队伍中并把饼干抛去，这11个镜头大部分是近景，只有三个中景，一个全景。这给观众造成了身临其境的感觉。那在人群中穿行的摇晃不定的镜头，既像是代表薇罗尼卡视线的主观镜头，又表现了薇罗尼卡紧张激动的心情，结果观众也随着紧张起来。镜头画面的强烈的感情色彩影响了观众。又如鲍里斯牺牲的场面，这已成为电影史上著名的段落。当鲍里斯在小树林里中弹以后，他先是猛然抬头向空中望去。这时镜头对着天空，云中的太阳突然缩小了，好像远去了。然后鲍里斯靠在一棵白桦树上，顺着它慢慢向下滑去，然后又是白桦树的仰拍镜头。白桦树顺着鲍里斯围着树干滑下来的方向旋转。然后是长长的主观镜头。在旋转着的白桦树的背景上出现了鲍里斯的幻象：他和薇罗尼卡举行婚礼后从楼梯上慢慢下来，薇罗尼卡头上的白纱轻拂着鲍里斯的面孔。周围是鲜花和人群，然后幻景渐渐淡去，白桦树旋转得越来越快，像是要压下来。镜头仿佛从树梢猛然滑到地上。然后在一个中景镜头中，鲍里斯直挺挺地两手张开倒向水洼中。这一场面总共用了10个镜头，基本上是近景和中景，它们紧紧抓住观众，鲍里斯临死前一刹那（影片把这一刹那延长了很久很久，这就是诗的手法）的情感波动表现得激动人心，使观众心都揪了起来，忘记了周围的一切。这就是“情绪摄影”的力

总之，尽管《雁南飞》表现了时代的重大问题，但它并不是一部哲理式影片。它的力量不在于逻辑推理。它主要诉诸观众的情绪，依靠丰富的艺术形象使观众的心灵受到震动。从这个角度说，《雁南飞》是一部非常成功的诗电影作品。

（李小蒸）